Desde mi experiencia, que no es demasiado larga tampoco. Lo basico para componer una cancion:

1- No hay armonia= no hay cancion.
2- Parti de una estrofa y estribillo, y arma desde ahi. La parte del medio se hace dificil.
3- Cada tanto chequea como va la estructura, porque podes terminar en lugares muuuy comunes, o directamente plagiando.
4- Si rebotas entre dos acordes mucho tiempo, mejor que la melodia sea buena.
5- Trata de imaginarte letra y musica a la vez. Cuesta un huevo, pero es lo mejor. No te largues a escribir una novela de Stephen King, que despues tengas que meter con calzador en la melodia.
6- Si te metes con un estilo etnico, informate un poco primero, sino, vas a hacer un hibrido que seguramente no funcionara.
7- Recomiendo no componer con mas de 2 personas, con contadas excepciones (especialmente si te cuesta ceder ante otras ideas creativas).
8- Imaginate la textura de la cancion. No te quedes a medias. Tu cancion es de tal forma, ni menos, ni mas.
9- El salto de calidad, suele estar en el estribillo, lo que no quiere decir que descuides la estrofa.
10- Casi siempre te van a quedar ideas afuera. Las podes reciclar.
11- A veces es bueno no repetir mucho un estribillo, dejar a la gente con las ganas, y a vos tambien.
12- Si te vienen ganas de escribir a las tres de la mañana, significa que es es el momento. Metele.
13- Si la vas a cantar, fijate el tono en que estas componiendo, especialmente si te cuesta transportar.
14- Los acordes menores estan para resolverlos. De que forma? Hay miles, pero aconsejo resolver siempre.
15- NUNCA, pero NUNCA, digas ni pienses: Quiero componer algo estilo "Yesterday", por citar un ejemplo. Podes componer basandote en un estilo, pero no en una cancion en particular, al menos, no conscientemente.
16- Dependiendo de la melodia, hay veces que no tenes que preocuparte por la orgininalidad de la progresion de acordes. Hay progresiones que inclusive hoy se siguen usando, como la de "Let it be" y derivados (1ra, 5ta, 6ta menor, 4ta).
17- Letra: No la llenes de internas y guiños a tus amigos. La letra es universal, o deberia.
18- No repitas demasiado las palabras. Ya se, no sos escritor, pero igual tene cuidado.
19- Si hay que rellenar un final de frase, por Dios, que no sea con un cliche.
20- Salvo que merezca la pena, no subas de tono mas de una vez durante la misma cancion.
21- Si vas a hacer una cancion homenajeando a alguien famoso, por favor, no lo nombres en la letra, y menos en el estribillo.

Porque hago este thread? Facil, porque hay mucha gente aqui que tiene mas experiencia que yo, mucha mas. Y puede agregar, cuestionar, o sugerir mas items. Yo me doy por hecho con haberle dado un pequeño empujon a algun tipo que no se animaba a escribir/componer. Os escucho.

Mucho critirio, muy buen aporte
No es nada facil componer un tema
Yo no sigo una linea a la hora de ponerme a escribir, despues les cuento como surgen mis canciones.

Excelente idea German! K+ For you

Edit: Puta, debo esparcir, te lo debo

despues les cuento como surgen mis canciones.

Si te dio frutos, es que funciona. Quiero saber!!

yo no puedo sentarme y decir voy a componer....lo que a mi me da resultado es siempre siempre siempre que toco por mas que este boludeando grabarlo...y de ahi si algo me interesa lo separo y le trato de dar una forma...creo que la composicion de un tema es muy personal, pero igual me parece barbaro los tips que dio german, para los que estan estancados y no se les ocurre nada, pero tampoco sean tan rigurosos con los tips y dejense llevar y vuelen un poco, de ahi salen las mejores cosas...eso si despues de volar...para darle forma hay que dedicarle mucho trabajo...para que quede algo bueno (si es tu idea)....como diria el gran John Winston, la musica es un 5% inspiracion y un 95% trabajo duro...

Algo que esta bueno y yo lo hago es llevarme un cuadernito a todos lados y cuando veo algo que me llama la atencion lo anoto,sea un objeto,persona,sentimiento,que se yo cualquier cosa,despues te vas a encontrar con un monton de palabras sueltas que tal ves te recuerden a porque las pusistes y de ahi quizas salga alguna idea para una cancion(por lo menos para la parte de la letra)

Originalmente escrito por a77aque_73

Algo que esta bueno y yo lo hago es llevarme un cuadernito a todos lados y cuando veo algo que me llama la atencion lo anoto,sea un objeto,persona,sentimiento,que se yo cualquier cosa,despues te vas a encontrar con un monton de palabras sueltas que tal ves te recuerden a porque las pusistes y de ahi quizas salga alguna idea para una cancion(por lo menos para la parte de la letra)

Yo como no soy muy bueno escribiendo musica, con un grabadorcito que tengo, medio pedorro, cada vez que se me ocurre algo mas o menos bueno (en la ciudad inclusive), agarro para un rinconcito y tarareo la melodia en el microfonito. Eso esta bueno si despues te acordas de la armonia! Algo que a veces se me pasa.

Buen aporte. Se trata de "sacar la foto" en el momento exacto. Si la idea se enfria, despues queda edulcorada.

Quiero saber la tactica compositiva del Che Pibe, me ha dejado intrigado...

PD: Un post de Drum aqui vendria joya.

Originalmente escrito por Germán de Mza

Yo como no soy muy bueno escribiendo musica, con un grabadorcito que tengo, medio pedorro, cada vez que se me ocurre algo mas o menos bueno (en la ciudad inclusive), agarro para un rinconcito y tarareo la melodia en el microfonito. Eso esta bueno si despues te acordas de la armonia! Algo que a veces se me pasa.

Buen aporte. Se trata de "sacar la foto" en el momento exacto. Si la idea se enfria, despues queda edulcorada.

esta la tendria que implementar, ya van 2 veces que se me ocurrieron unas melodias y al otro dia me las olvide, es horrible

muy buenos consejos

el "componer letra y musica al mismo tiempo" es fundamental para mi

podes tener miles de letras, pero la mayoria quedan en el olvido por no saber como plasmarla en una cancion.

LO QUE YO HAGO (no son muchas canciones, pero las pocas que tengo estan guardadas ahi), ES PRIMERO HACER LA "MUSICA" y despues viene la letra. Esto es porque me resulta mas facil ir creando la letra mientras voy tocando los acordes que escribi.
Despues "pulo" los acordes, meto algun cambio segun la armonia que le quiera dar al tema, trato de que tenga algo de originalidad y no caer en progresiones de acordes ya hechas en temas clasicos.

Y otra muy util a la hora de hacer la musica, es tratar de tener un bajo cerca o lo mejor para componer, un piano, donde podemos hacer bajos y acordes/melodia al mismo tiempo

fijense de hacer un acorde e ir cambiando la nota del bajo (Clarisimo ejemplo WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS de The Beatles para que puedan entender a lo que me refiero)

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el consejo de attaque para anotar palabras en cualquier lugar es ESECCIONAL, muchas veces a partir de una o 2 palabras calve podes escribir un tema.


copense con los consejos, nos sirven a todos

HOla que tal loco? mira si te puedo hacer una critica constructiva te diria que tendrias que aclarar que eso es lo que pensas vos, o como lo ves vos. Para hacer una composicion, no hace indispensablemente una armonia entre tonalidades. Se puede ser un poco mas "jugado" hacer algo nuevo. Te digo esto por el primer punto que pusiste. Por otro lado, lo de el estribillo y la estrofa, me parece bastante bien, sin embargo deberías aclarar que no esa no es la unica estructura musical que existe.
bueno creo que era eso no mas, pero basicamente aclarar que eso es solo una de las infinitas formas que hay de componer.
un abrazo

Originalmente escrito por Germán de Mza

12- Si te vienen ganas de escribir a las tres de la mañana, significa que es es el momento. Metele.

fundamental

Bueno, la verdad no sé cuanto hace que postearon esto.. pero estaba buscando en google cómo carajo componer y me apareció el foro que sé yo..
Creo que primero los músicos tenemos que estar tocando, practicando, etc con el instrumento largo rato al día, o sea hay que desnudar realmente al instrumento y tratar de conocerlo lo mejor posible y para eso no hay otra que darle todos los días 1 hora al menos, fundamental. Y después a partir de eso, comenzas a ver como quedan las notas, a "boludear" y demás y cuando te diste cuenta tenés un par de notas sonando y la música ya te induce a una letra.. pq te recuerda tal cosa, pq te hace sentir mejor, peor, etc, si la música no te transmite nada, tu propia música, entonces hay que probar otra cosa pq ya no queda nada.
No sé yo descubrí que, al menos para mi, esa es la posta.. los músicos necesitamos pulirnos día a día y no abandonarnos ni a nosotros ni al instrumento; conociéndolo, conociendo nuestras habilidades, el gusto y estilo de cada músico también, escribir canciones, claro, a veces salen ideas y bueno si agarro el instrumento (a menos que este en la calle, estoy imposibilitado a eso) se me fue la canción al carajo cuando intente ver que notas van con la primer estrofa; escribir siempre, pero si uno esta con su instrumento puede hacer ambas cosas, o intentar pero puede apoyarse en letra o música y después todo se arregla si hay una buena base, oído, buen gusto y algo de talento ( parecen muchas cosas pero creo todas van de la mano, o sea una lleva a lograr la otra, todo se perfecciona) hay que tener cuidado de no plagiar inconscientemente eso si.

Dejé mi situación con la música y el instrumento.. espero les sirva o no sé, me gustaron las recomendaciones, es más un poco saque esta conclusión con lo leído acá.

Lo postié hace 2 años. Hoy pienso diferente.

Incluso podria contradecir al pibe que armó el thread, casualmente yo mismo.

Originalmente escrito por Camola Carola

Bueno, la verdad no sé cuanto hace que postearon esto.. pero estaba buscando en google cómo carajo componer y me apareció el foro que sé yo..
Creo que primero los músicos tenemos que estar tocando, practicando, etc con el instrumento largo rato al día, o sea hay que desnudar realmente al instrumento y tratar de conocerlo lo mejor posible y para eso no hay otra que darle todos los días 1 hora al menos, fundamental. Y después a partir de eso, comenzas a ver como quedan las notas, a "boludear" y demás y cuando te diste cuenta tenés un par de notas sonando y la música ya te induce a una letra.. pq te recuerda tal cosa, pq te hace sentir mejor, peor, etc, si la música no te transmite nada, tu propia música, entonces hay que probar otra cosa pq ya no queda nada.
No sé yo descubrí que, al menos para mi, esa es la posta.. los músicos necesitamos pulirnos día a día y no abandonarnos ni a nosotros ni al instrumento; conociéndolo, conociendo nuestras habilidades, el gusto y estilo de cada músico también, escribir canciones, claro, a veces salen ideas y bueno si agarro el instrumento (a menos que este en la calle, estoy imposibilitado a eso) se me fue la canción al carajo cuando intente ver que notas van con la primer estrofa; escribir siempre, pero si uno esta con su instrumento puede hacer ambas cosas, o intentar pero puede apoyarse en letra o música y después todo se arregla si hay una buena base, oído, buen gusto y algo de talento ( parecen muchas cosas pero creo todas van de la mano, o sea una lleva a lograr la otra, todo se perfecciona) hay que tener cuidado de no plagiar inconscientemente eso si.

Dejé mi situación con la música y el instrumento.. espero les sirva o no sé, me gustaron las recomendaciones, es más un poco saque esta conclusión con lo leído acá.

Sí, estoy de acuerdo. Hay algunas cositas medio en el medio que no entendí, pero en general es muy parecido a la forma que tengo de componer y mis pensamientos respecto al tema.
Aclaro: Beethoven solía decir algo tipo: si dejo de practicar un día, me doy cuenta yo, si dejo dos, se de cuenta el público. Y es verdad, OBVIO, ante puntillosos oídos, si vas a ver un recital de pity obvio que puede estar tocando cualquier berga y nadie se da cuenta.
Pero los grandes de otras épocas, aclaro, practicaban alrededor de 6-8 horas diarias. Incluso hoy hay algunos pequeños monstruitos que lo hacen, imagínense cómo tocan...Pasa que hay que tener mucha voluntad para eso.
En mi caso, que es la batería(tambien toco guitarra y bajo), le dedico entre 1 y 2 horas diarias.

No habia visto este post de Germán, y me parece muy interesante. Dejo mis opiniones personales abajo, está muy bueno que podamos discutir acerca de estas cosas.

Originalmente escrito por Germán de Mza

1- No hay armonia= no hay cancion.

Buen punto, la armonía es esencial en una composición musical que va a ser una canción. Pero eso no significa que deba ser muy sofisticada, o incluso original, sólo lo suficientemente fuerte como para que sostenga naturalmente a la palabra cantada. Para mí, la armonía es un recurso más en la paleta de pintor, en una canción lo que se juega es el sentimiento.

Originalmente escrito por Germán de Mza

2- Parti de una estrofa y estribillo, y arma desde ahi. La parte del medio se hace dificil.

La creación es algo muy personal, pero una canción que funciona tiene una estructura bien definida. En el aspecto literario de una canción, yo prefiero arrancar identificando cual es el conflicto, ese desbalance de energía que hace que uno quiera cantar esa canción. La función de la estrofa va a ser "contar" ese conflicto y la del estribillo, "realzarlo" o ponerlo más en concreto. En el aspecto musical, el mismo conflicto es el que me sugiere como viene la mano y en definitiva la armonía base, que es la que determina el juego de tensiones en la canción.

Originalmente escrito por Germán de Mza

3- Cada tanto chequea como va la estructura, porque podes terminar en lugares muuuy comunes, o directamente plagiando.

Tanto a nivel de música como a nivel de letra, el lugar común se nota y mal.

Originalmente escrito por Germán de Mza

4- Si rebotas entre dos acordes mucho tiempo, mejor que la melodia sea buena.

No necesariamente. La melodía y la armonía son recursos, como pueden ser el difuminado y la perspectiva en pintura. Una armonía simple con una melodía simple puede resultar en una canción muy bonita y comunicar un estado emocional de forma muy fácil y efectiva, que es en general el objetivo de una canción.

Originalmente escrito por Germán de Mza

5- Trata de imaginarte letra y musica a la vez. Cuesta un huevo, pero es lo mejor. No te largues a escribir una novela de Stephen King, que despues tengas que meter con calzador en la melodia.

Es un muy buen consejo, pero es muy complicado. Creo que la solución, si hablamos de empezar a componer canciones, pasa por agarrarse a una estructura fija, conocida. Obvio, no es que escribas de una pensando en la estructura, pero si escribis un par de versos, tratar de ver como encajan en una estructura conocida. Por ejemplo, el cuarteto: cuatro versos por estrofa, de once sílabas cada uno, con rima primero con cuarto y segundo con tercero. La ventaja de esto es que te regulariza los tiempos, y que la musicalidad de la palabra hablada te puede sugerir la melodía. A nivel de armonía más o menos vas a saber que tiempo te tiene que llevar "contar" cada idea, y después podés "bordar" la melodía.

Originalmente escrito por Germán de Mza

6- Si te metes con un estilo etnico, informate un poco primero, sino, vas a hacer un hibrido que seguramente no funcionara.

A cualquier estilo étnico hay que conocerlo muy bien, sino estás faltandole el respeto a mucha gente. Igualmente, para mí es packaging, lo que mueve a la canción debe estar adentro de la canción por más síncopa o carnaval carioca que le pongas.

Originalmente escrito por Germán de Mza

7- Recomiendo no componer con mas de 2 personas, con contadas excepciones (especialmente si te cuesta ceder ante otras ideas creativas).

Ya es dificil ponerse de acuerdo con uno mismo. Hay algunas fases que se pueden compartir, tipo una tormenta de ideas previa o un arreglo final, o incluso cuando estás trabado con algo. Pero el artista siempre es muy celoso y no le gusta compartir copyright.

Originalmente escrito por Germán de Mza

8- Imaginate la textura de la cancion. No te quedes a medias. Tu cancion es de tal forma, ni menos, ni mas.

Me encantó este consejo.

Originalmente escrito por Germán de Mza

9- El salto de calidad, suele estar en el estribillo, lo que no quiere decir que descuides la estrofa.

Para mí, la calidad es de la canción completa, y tiene que ser lo más pareja posible. En el estribillo lo que debería notarse es un "salto" de energía, ahi metes el acelerador a fondo.

Originalmente escrito por Germán de Mza

10- Casi siempre te van a quedar ideas afuera. Las podes reciclar.

Sí, cortar es difícil pero hay que aprender a decir "Hasta acá"

Originalmente escrito por Germán de Mza

11- A veces es bueno no repetir mucho un estribillo, dejar a la gente con las ganas, y a vos tambien.

Exacto, no es obligatorio repetir el estribillo.

Originalmente escrito por Germán de Mza

12- Si te vienen ganas de escribir a las tres de la mañana, significa que es es el momento. Metele.

Tal cual.

Originalmente escrito por Germán de Mza

13- Si la vas a cantar, fijate el tono en que estas componiendo, especialmente si te cuesta transportar.

Si la vas a cantar, primero fijate que registro tenés, la nota mas grave y la mas aguda que alcanzás. Despues limita tu composición dejando dos notas libres de cada extremo, así vas a poder cantar más relajado y tenés juego para hacer algún firulete cuando despues quieras hacer algún arreglo. Elegí siempre un tono que quede cómodo al que la tenga que cantar. O sea, Bach, Beethoven, Mozart, etc. no eran ningunos boludos cuando escribían un tema para piano, o para clarinete, o para violín; sabían que siempre tenes que tener en cuenta el registro del instrumento para sacar lo mejor de él. Lo mismo tiene que pasar con la voz humana.

Originalmente escrito por Germán de Mza

14- Los acordes menores estan para resolverlos. De que forma? Hay miles, pero aconsejo resolver siempre.

No estoy tan seguro, eso depende que efecto quieras buscar en el que escuche la canción.

Originalmente escrito por Germán de Mza

15- NUNCA, pero NUNCA, digas ni pienses: Quiero componer algo estilo "Yesterday", por citar un ejemplo. Podes componer basandote en un estilo, pero no en una cancion en particular, al menos, no conscientemente.

Cómo ejercicio, es válido. El resultado no va a ser una canción muy buena, porque se va a notar mucho que no es original. Pero está bueno como práctica, e incluso podés aprender mucho de como se resuelven las cosas.

Originalmente escrito por Germán de Mza

16- Dependiendo de la melodia, hay veces que no tenes que preocuparte por la orgininalidad de la progresion de acordes. Hay progresiones que inclusive hoy se siguen usando, como la de "Let it be" y derivados (1ra, 5ta, 6ta menor, 4ta).

Tal cual, hay cosas que funcionan muy bien.

Originalmente escrito por Germán de Mza

17- Letra: No la llenes de internas y guiños a tus amigos. La letra es universal, o deberia.

Si querés componer para tus amigos solamente, todo bien. Eso sí, a disco de oro no llegás ni a palos.

Originalmente escrito por Germán de Mza

18- No repitas demasiado las palabras. Ya se, no sos escritor, pero igual tene cuidado.

Je bueno, yo no me considero "escritor" pero agrego algo. Siempre nos dijeron esa reglita de "no repetir palabras porque queda feo". Es una regla práctica y sirve en el 90% de los casos. Convendría más que nos dijeran el porqué de la regla. La cosa es así: psicológicamente, las palabras son estímulos sonoros que se transforman en conceptos en nuestro cerebro. El repetir una palabra crea una "resonancia", una especie de eco, que se relaciona con el sistema nervioso central "primario" y sive de vínculo para crear "patrones". Nuestro cerebro es experto en encontrar patrones, y si vos repetis palabras sin ton ni son, nuestro cerebro va a detectar patrones que no concuerdan con los patrones musicales o literarios, y por eso la sensación puede ser que "quede feo". Ahora bien, si vos sabes eso, podés usarlo a tu favor para realzar tu creación artística.

Originalmente escrito por Germán de Mza

19- Si hay que rellenar un final de frase, por Dios, que no sea con un cliche.

Es un cliché decir eso, pero es verdad. Miralo a Arjona, sino.

Originalmente escrito por Germán de Mza

20- Salvo que merezca la pena, no subas de tono mas de una vez durante la misma cancion.

Es otro recurso más, usarlo con discreción.

Originalmente escrito por Germán de Mza

21- Si vas a hacer una cancion homenajeando a alguien famoso, por favor, no lo nombres en la letra, y menos en el estribillo.

Bueno, la idea sería no abusar. Tampoco la canción tiene que ser un misterio que te deje con la pregunta "de quién estaba hablando este pelotudo?".

Yo el año pasado esta en un momento re raro de que sentia algo por alguien y no sabia como desahogarme y escribi un temilla...no salio la gran cosa..pero es un pequeño logro personal

Y qué pensás ahora o qué cosas cambiaste, German de mza?

13- Si la vas a cantar, fijate el tono en que estas componiendo, especialmente si te cuesta transportar.

Transportar hoy es casi básico. Lo aprendí por las malas.

14- Los acordes menores estan para resolverlos. De que forma? Hay miles, pero aconsejo resolver siempre.

Ese comentario me parece el de un pibe que al momento de escribir eso no tenía el conocimiento debido. Dos años despues te puedo decir que hay muy pocas reglas en cuanto a resolución. Esta en uno en dejarse llevar por los convencionalismos o innovar. Igual innover se puede hasta ahí. En la música está casi todo inventado.

21- Si vas a hacer una cancion homenajeando a alguien famoso, por favor, no lo nombres en la letra, y menos en el estribillo.

Eso lo puse a proposito de un pibe que me había dicho "Compuse una cancion para John Lennon, y es buenisima, en el estribillo dice OOOOh Joooohn...(me cantaba la melodia)". Y yo pensé: "Que poco sutil, por Dios". Por ahi el basarme en una experiencia aislada para dar un consejo fue un error.

Hoy diria: "No abuses de ese recurso".

18- No repitas demasiado las palabras. Ya se, no sos escritor, pero igual tene cuidado.

Jajaja. Hoy no pienso así. Sino como hago un estribillo? Hay palabras claves que debes repetir, lo jodido es encontrarlas.



El resto lo pienso igual, o con variaciones mínimas que no vale la pena acotar.

"Lo raro de aprender es que uno termina contradiciendo al ignorante que alguna vez fué"

Germán de Mza - Forista y panadero

- Muy buenas las cosas que aportaron, nos sirven a todos.
- El che vive deberia escribir ahora lo que nunca escribio..

Copado gente, gracias por darme bola con este post que se hizo hace banda de tiempo.

6ta menor ? jajajajjaja

- El che vive deberia escribir ahora lo que nunca escribio..

Algo me dice que eso es poco probable.

ahi les va una letra , ponganle musica, jjjeje, ( es un rock)

toda esta historia es infinita
toda esta historia, cuanta pero cuanta historia!
hace faciles las cosas, dejate llevar , dejate
toda tu vida es nada mas tu vida
dejarlo ser es algo simple.

si quiero cantar yo solo canto,
si quiero bailar yo solo bailo,
si yo lo digo, esto es arte,
es solo eso arte,el arte es solo arte.

toda esa historia en tu cabeza
toda esa historia, cuanta pero cuanta historia!
hace faciles las cosas, dejate de joder, dejate
esta es tu vida, nada mas tu vida
es para vos, es algo simple.

si quiero cantar yo solo canto,
si quiero bailar yo solo bailo,
si yo lo digo, esto es arte,
es solo eso arte,el arte es solo arte.

el arte es solo arte!
el arte es solo arte!
el arte es solo arte!

yo.

que super tema me sirvio muchisisisisisisisimo pues la verdad es que quiero arrancar con esto de la música y he empezado acompner una canciones y pues solo escribía y ya aunque es algo complejo ponerse con estos roles de musica esto es lo que quiero y pues este post fue como una bendicion ya que todos comentamos y nos colaboramos con tips claves unos con mucha experiencia otros en la ignorancia de muchas cosas como yo jeje pero de todas formas gracias a esto me puedo ir superando y encontrar una forma para comenzar en lo que quiero hacer de mi vida entera rockear hasta morir gracias a todos salu2