EMERSON LAKE & PALMER

Desde que tengo uso de razon y que toco el bajo siempre intenten imitar la genialidad, la simplicidad y a la vez complejidad de Greg Lake, siempre quize ser como lake, tener esa majestuosidad para tocar, me falta y muchisimo pero algun dia se que lo lograre, pero no es solo el sino que al lado estan 2 mounstros totales Keith Emerson, para mi el mas groso tecladista de todos los tiempos, sisisisi mas que wakeman y Carl Palmer, un batero de la reconcha de la lora...otro de los mas grandes para mi, asi que por todo esto y por mucho mas los elegi como mis maestros en una muy temprana, que la banda que mas me guste sea yes, no quiere decir nada, ya que ellos de una manera muy indirecta me "apadrinaron" en toda mi vida musical, y gran parte de lo que se hoy de musica y de lo que puedo llegar a crear se lo debo a ellos, por enseñarme indirectamente como se compone EXCELENTE musica, como se IMPROVISA de una manera espectacular y todo lo demas....por eso les quiero dedicar este post, juro que estoy emocionado jajaja paresco un chico..... Gracias por tanta magia y por ser los "cuasi" creadores del estilo musical que a mi mas me gusta....El Rock Progresivo...3 mounstros, 3 genios, 3 virtuosos, mucha musica...en cada disco les voy a dejar un video de un tema para que puedan ver...


Reseña:

Emerson, Lake & Palmer fue el primer súper grupo del rock progresivo. Su aparición fue recibida por la prensa especializada y el público como a la llegada victoriosa de los héroes conquistadores de la antigüedad. Su principal logro fue el de ampliar la audiencia del rock progresivo pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.
La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones los pusieron a la altura de las grandes bandas de heavy metal de los setenta. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino para bandas como
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que más adelante serían sus rivales en la lucha por la popularidad.
Keith Emerson a quien bautizaron “El
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del órgano” tenía un grupo llamado “The Nice” que aunque había colocado algunos sencillos, era más conocido por sus extravagantes presentaciones en vivo que por otra cosa. En dos de sus presentaciones le tocó compartir el escenario con otra banda llamada “King Crimson”.
“King Crimson” era una agrupación con más carretera cuyo LP “In The Court of The Crimson King” fue un verdadero éxito y los puso a circular en Estados Unidos y Europa.
Sobre su segundo encuentro el 17 de octubre de 1969 en el Farifield Hall Greg Lake recuerda: “Estábamos en el Fillmore West en San Francisco y King Crimson se presentaba junto a The Nice. King Crimson se había empezado a desintegrar para ese momento y durante la prueba de sonido conversé con Keith. Ian y Mike decidieron que no querían irse de gira. De alguna manera nos presionaron y de esa manera la banda estaba a punto de separarse, al mismo tiempo Keith sentó a que él había llevado a The Nice tan lejos cómo se pudo.”
“Durante esa prueba de sonido él estaba ensayando esta canción... que no puedo recordar su nombre, pero que era de jazz. Y entonces empecé a tocar junto a él y bueno...”
“Greg tocaba el bajo y yo el piano de fondo y ¡zap! Eso era.” Cuenta Keith Emerson sobre el encuentro entre ambos músicos.
Según cuenta Greg Lake “Después de la prueba de sonido ambos estábamos concientes sobre nuestros roles musicales y creo que su representante Tony-Stratton-Smith se me acercó y me dijo ‘¿Podemos hablar del algo personal?' y le dijo ‘Sí' porque no quería seguir con King Crimson”
“Quiero decir que para mí el grupo había terminado, yo quería seguir avanzando musicalmente y ahí estaba Keith. Él estaba dentro de una onda clásica y de alguna manera yo también. Él era un tecladista y yo un cantante entonces... era una situación de mutua necesidad porque ambos necesitábamos algo del otro para crear un tercero. Así que básicamente ese fue el embrión de la situación y entonces obviamente buscamos un tercer integrante que fue Carl Palmer.
Luego de unirse definitivamente en 1970 Emerson y Lake llevaron a cabo varias audiciones para conseguir a un baterista. El escogido fue Carl Palmer quien tocara con “The Crazy World of Arthut Brown” y que luego armara una banda experimental llamada “Atomic Rooster”.
Los primeros ensayos del grupo partieron del repertorio de Nice y King Crimson incluyendo sus temas más conocidos “Rondo” y “21st. Century Schizoid Man”. En agosto de 1970 aún sin tener terminado el material para su primer álbum Emerson, Lake and Palmer se presentó en el Plymouth Guildhall en Inglaterra.
El disco estuvo listo en septiembre y fue puesto a la venta en noviembre convirtiéndose en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos. El sencillo “Lucky Man” también fue un éxito y su presentación rápidamente se dio a conocer como un espectáculo digno de ver.
En 1971 sacaron a la venta su segundo disco “Tarkus”. Sin embargo, la producción de este disco puso a prueba su capacidad de trabajo en equipo y su cohesión como grupo.
Emerson estaba interesado en explotar todo el rango de posibilidades del sintetizador concibiendo una suite cuya apertura era una erupción de sonido. Por su parte Palmer había encontrado un patrón de batería bastante inusual que quería usar a toda costa.
Cuando ambos le presentaron sus ideas a Lake, que hizo de productor en el primer disco, no logró entroncar con el tema. Dudó y empezaron una serie de discusiones que hicieron pensar que no habría segundo disco.
Finalmente el grupo acordó estar en desacuerdo sobre la pista sobre la que había diferencias: “Tarkus”. Al final el tema se convirtió en el título del disco y fue lo que ayudó definir el sonido de Emerson, Lake and Palmer como se lo conoce hoy.
La canción era explosiva y exultante tanto en lo musical como en lo vocal. “Tarkus” era una pieza musical muy densa en la que los instrumentos se superponían a sí mismos con diversas texturas que terminó resultando imposible de reproducirse en vivo.
Luego de Tarkus resultara ser número uno en las listas inglesas y estuviera entre las 10 más calientes en Estados Unidos, el grupo grabó una adaptación del tema de Mussorgsky “Pictures at an Exhibition” durante una presentación en vivo. El disco fue puesto a la venta y rápidamente se convirtió en un éxito mayúsculo.
8 meses después Emerson, Lake and Palmer puso a la sacó “Trilogy”. En el ínterin se dedicaron a hacer giras y a incluir dentro de su audiencia a los universitarios que eran los que naturalmente apreciaban su trabajo.
La experiencia de Tarkus y el éxito alcanzado hizo que los tres músicos se entendieran mejor y que en este nuevo disco sus aportes estuvieran al mismo nivel cada cual asumiendo su responsabilidad musical. De hecho, Lake nunca había cantado mejor o el grupo sonado más relajado. Dentro de los ocho números de rock puro hubo uno que se destacó de los demás y se convirtió en una especie de sello del grupo: “Aaron Copland's Hoedown”.
La credibilidad producto de la excelencia del grupo había llegado al punto que cuando quisieron grabar el primer movimiento de Concierto Nº 1 de Alberto Ginastera y la disquera se negó, ellos fueron directamente a hablar con el músico quien aprobó y aplaudió la interpretación que llegaría a llamarse “Tocatta” y que salió en el LP “Brain Salad Surgery”. Este disco inauguró su propio sello “Manticore”, así llamado por una de las criaturas mitológicas que aparecían en “Tarkus”.
Bajo ese mismo sello se publicó material de Pete Sinfield y de la banda italiana de rock progresivo PFM. La presencia de Sinfield como compositor junto a Lake en “Brain Salad Surgery” ayudó a subsanar una de las debilidades del grupo que eran las letras de Lake que veces era algo simples. Por su parte Sinfield, un veterano de King Crimson, ayudó a que las letras fueran tan complejas y acabadas como la música del grupo.
En agosto de 1974, en medio de una seguidilla de éxitos Emerson Lake and Palmer saca un álbum triple en vivo: “Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends”.
Su siguiente trabajo llamado “Works” fue el final de los triunfos y la disolución del sonido del grupo. Cada integrante del grupo se sentía incómodo con el otro y preferían trabajar en sus propios discos antes que producir juntos. Sin embargo, la cordura prevaleció y se dieron cuenta que ningún proyecto en solitario iba a ser mejor que un disco del grupo. El resultado fue “Works” una solución salomónica de dos LPs en los que cada artista tenía una cara del disco y una cuarta era colectiva.
El disco no vendió lo acostumbrado y el grupo dejó de sonar igual, el LP había destruido la unidad del trío. Parecía que lo único que los motivaba a tocar eran sus obligaciones contractuales.
Más grave aún fue el hecho que perdieron tiempo trabajando en un doble LP mientras que el gusto de la gente estaba cambiando. Las bandas de rock progresivo estaban siendo criticadas porque el nivel de abstracción de la gente había bajado y las canciones largas, los discos conceptuales, la fusión entre lo clásico y el rock habían sido condenados a muerte por el disco y un rock pop cada vez más liviano.
“Works, Vol. 2” salió a la venta en 1977 no fue más que una colección de oscuros lados B y algunos temas de hacía cuatro años; mientras que su siguiente disco “Love Beach” fue descrito por los integrantes del grupo como el resultado de la inercia.
Emerson, Lake and Palmer se separó en 1979. Lake inició una carrera en solitario que resultó ser bastante exitosa, Emerson se dedicó a grabar música para filmes y uno que otro proyecto personal, mientras que Palmer se unió al súper grupo Asia.
Con la llegada de MTV y el uso del video como forma de promoción de la música, Asia logró que “Int The Heat Of The Moment” llegará al primer lugar de las listas. Durante seis años Palmer vio el éxito del multiplatino con músicos salidos de Yes y King Crimson.
En 1985 Polydor intentó rearmar Emerson, Lake and Palmer. Aunque Emerson y Lake prácticamente no se habían vuelto a ver desde la separación del grupo se reunieron en Londres para evaluar el proyecto. Palmer, por su parte avaló la idea pero no participó debido a que estaba atado a Asia.
Luego de que varios bateristas se presentaran ante ellos contrataron a Cozy Powell quien tocaba con Whitesnake, además de haber estado en el Jeff Beck Group y en Rainbow.
Emerson, Lake and Powell lanzaron su disco debut en 1986 y empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra. Aunque no alcanzaron el éxito de la formación anterior el grupo logró producir uno de los mejores discos de sus carreras.
Luego de que el trío anunciara su gira norteamericana para 1986 la gente empezó a entusiasmarse con la idea. Sin embargo, esa fue la única visita a norteamerica. “Era una buena banda, un buen disco, pero la gira fue difícil” dice Lake. Con el final de la gira llegó el final de ELPowell.
Después de esta experiencia vinieron proyectos en los que se mezclaban integrantes de cuanta banda progresiva había existido, pero no fue hasta 1991 cuando fueron llamados por Phil Carson para que los tres ayudaran a componer la música de una película.
La película nunca se concretó, pero el disco sí: “Black Moon”. En 1992 el grupo volvió a los escenarios y con un disco muy bien producido por Mark Mancina un músico de filmes, admirador a muerte del trío y un músico maduro. “Black Moon” devolvió a ELP a la escena contemporánea de la música manteniendo el sonido tradicional del grupo agregándole un sonido vibrante, moderno.
Durante 1992 y 1993 estuvieron de gira y se instalaron en Los Ángeles para grabar a finales del 93 su siguiente disco. Fue durante este período que Keith Emerson empezó a tener problemas con un nervio de su brazo derecho que lo obligó a entrar al quirófano. Esto afectó seriamente la calidad de “The Hot Seat” que debió ser grabado por separado y luego armado en un estudio.
El estado de salud de Emerson obligó a suspender la gira que tenían planeada. Luego de dos años fuera de la escena musical volvieron en 1996 acompañados de sus amigos de
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en una gira triunfal por todos Estados Unidos.
Esta gira fue de las más apreciadas por la crítica y de las más aplaudidas por el público durante ese verano boreal. Y a pesar de que los tres miembros del grupo continuaban con sus propios proyectos la cálida recepción de la gente los consolidó como grupo nuevamente.
Entre 1997 y 1998, Emerson, Lake and Palmer siguieron de gira y trabajando en un nuevo disco de estudio temático.
“Creo que es el momento de que ELP vuelva al mundo del disco conceptual nuevamente.” Dice Lake. “Queremos trabajar en torno a una gran historia y sacar un espectáculo con una gran producción, como lo hicimos con tanto éxito durante los años setenta.”
Desde hace 35 años Keith Emerson, Greg Lake and Carl Palmer son los pioneros del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones en cada una de sus presentaciones.


Discografia:

Emerson Lake & Palmer - Emerson Lake & Palmer (1970)



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Emerson, Lake and Palmer / Emerson, Lake and Palmer /
1970/ Rhino /
Tracks:
1. The Barbarian
2. Take a Pebble
3. Knife Edge
4. The Three Fates: Cloto/ Lachesis/ Atropos
5. Tank
6. Lucky Man



El bajista Greg Lake y el tecladista Keith Emerson, integrantes de King Crimson y The Nice respectivamente, se conocieron en un recital que ambas bandas ofrecieron en 1969.
Un año mas tarde Lake aceptaría el ofrecimiento de Emerson para formar una nueva banda a la que se sumaría el baterista Carl Palmer, consolidando finalmente la formación del llamado primer supergrupo del rock progresivo.
El primer LP de la banda, titulado simplemente Emerson, Lake and Palmer, fue lanzado en noviembre de 1970. Contenía seis tracks, el primero de ellos una agresiva adaptación del Allegro Barbero de Bartok titulado The Barbarian.
Este no es un álbum que resuma un esfuerzo colectivo de la banda. Sólo la primera canción figura créditos de los tres miembros del conjunto. Los cinco temas restantes son esencialmente esfuerzos individuales arreglados en algunas sesiones de estudio.
Emerson, Lake and Palmer alcanzó el top 20 en Estados Unidos y el 4 en Inglaterra.

1. The Barbarian

Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. 2. Take A Pebble (LIVE) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. 3. Knife Edge (LIVE) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. 6. Lucky Man (LIVE) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Emerson Lake & Palmer - Tarkus (1971) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Emerson, Lake & Palmer ~ Tarkus (Cotillion / Atlantic Records, 1971) Tipo: Rock ~ Rock sinfónico, Rock progresivo, Rock psicodélico. Duración: 39 mins. 5/5 [Obra maestra] Créditos: · Keith Emerson ~ Órgano, sintetizadores, piano. · Greg Lake ~ Bajo, voz. · Carl Palmer ~ Batería. Recuerdo cuando de pequeño me acercaba a la colección de vinilos que mi padre atesoraba en el salón de casa desde su juventud. Me sentaba allí delante para leer uno a uno todos los títulos de los discos que mi tierno inglés me permitía. Los discos estaban dispuestos de canto, ordenados por estilo. Algunos lomos de las cubiertas no tenían letras, por lo que para identificar los discos en cuestión necesitaba sacarlos de la estantería. Tarkus era toda una trampa. En el lomo del LP no había letras, pero se distinguía un bonito arcoiris que me invitaba a sacarlo y comprobar de qué disco se trataba. En el momento de mirar la portada me asustaba. El gigantesco tanque-armadillo me daba un miedo tremendo. Y de los dibujos del interior mejor ni hablamos. El impacto visual era tremendo y no conseguí decidirme a poner el disco hasta que entré en el instituto. Esos coros misteriosos al principio también me daban miedo. Bueno, no miedo, pero sí creaban un ambiente de tensión bizarra en mi habitación. Y luego la explosión del hammond arriba y abajo en 5/8... Me sentía muy raro escuchando aquello. No lo entendía. Como despertó gran curiosidad en mí, me lo copié en cinta y dejé el vinilo de mi padre en su sitio (siempre me estaban dando la vara con que los cuidara, con razón). Durante los meses siguientes fui al instituto escuchándolo. Bueno, sólo la cara A, a decir verdad. Porque Tarkus es un disco de una sola cara. Por muy buenas que sean algunas canciones de la cara B, nunca estarán a la altura de esa magnífica pieza de 20 minutos que ocupa medio plástico. Y cuanto más lo escuchaba más me gustaba, más me enganchaba. Cada una de las partes de aquella gigantesca canción me cautivaba de una forma misteriosa. Era algo nuevo para mí. Era mi primera vez frente al rock progresivo-sinfónico. Y estuvo muy bien. Tarkus no es un disco fácil. Te gustará mucho o lo odiarás a muerte, pero no hay término medio posible. Requiere un tiempo de profundización. De alguna manera me pasó algo parecido con “Houses of the holy” de Led Zeppelin o “”Metropolis 2: Scenes from a Memory” de Dream Theater, aunque son obras incomparables en todos los términos. El sonido... Sintetizadores, hammonds, bajo, batería, voz y muy pocas guitarras. Muy pocas, afortunadamente. Sin duda la formación elegida fue determinante para llegar a este sonido, donde el teclado asume el peso solista y armónico de casi todo el disco. Hay efectos setenteros muy divertidos, típicos de las grabaciones de la época. Sin duda es un disco para escuchar en vinilo, en digital pierde muchísimo. Claro que si no tienes esa posibilidad no le hagas ascos al CD. Al menos hay que probarlo. Hay un antes y un después en la historia del rock con respecto a este disco. Este álbum, junto con “The Dark Side of the Moon” y “ Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ”, sin duda definió en su momento cómo habrían de entenderse las nuevas formas y tendencias del rock en las tres siguientes décadas. No me quiero imaginar qué hubiera pasado si Hendrix finalmente se hubiera podido unir a esta banda. Si hay un elemento común al disco debut de King Crimson y este segundo LP de ELP es sin duda el estio vocal de Greg Lake (y la desviación con respecto al mercado comercial de la época). No es que tenga una gran voz, pero las melodías vocales y las letras que deja en cada canción son geniales y llenas de personalidad. La sencillez y dulzura de la voz de Lake complementa el virtuosismo de Emerson. Son el blanco y el negro: la claridad y la calma frente a la tormenta incesante de notas y la agresividad. 1. Tarkus Medley Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. 3. Bitches Crystal Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Emerson Lake & Palmer - Pictures At An Exhibition (1972) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. En este disco se edita un concierto que ELP había dado en el Newcastle City Hall el año anterior (exactamente, el 26 de Marzo del 71) al poco de formarse el trío. La idea para este material surgió de la propuesta de Emerson de hacer una versión rock de ‘Cuadros de una Exposición’ de Mussorgsky, sobre la base inspiradora del arreglo que orquestal que hizo Ravel en su momento, y la inclusión de alguna que otra composición original de parte del grupo. Dado que el material era bien recibido por el naciente público de ELP, se propuso originalmente que se editara junto al Tarkus en un doble vinilo, pero los ejecutivos del sello discográfico se opusieron a ello pues consideraban que Pictures... tenía un valor artístico discutible y que significaría un desastre comercial para el grupo. Bueno,... una vez editado en disco, ocupó altos lugares en las listas de ventas europeas y norteamericana, y hasta hoy en día es considerado como uno de los discos mejor logrados del grupo. De hecho, el contexto de un concierto en vivo logró inspirar bastante a ELP para crear un material tan rico como intenso, tan variado como enérgico. La dimensión más dura está bien representada en ‘The Gnome’, ‘The Old Castle / Blues Variation’ y ‘The Hut of Baba Yaga / The Curse of Baba Yaga’, mientras que el lado épico queda eficazmente realzado en ‘The Great Gates of Kiev’, un estupendo tema de cierre, pomposo y emotivo a la vez, con un bizarro solo de Hammond incluido. También merece una mención especial la hermosa balada introspectiva ‘The Sage’, compuesta por Lake e interpretada por él mismo exclusivamente en canto y guitarra acústica – una pieza envolvente y conmovedora, que a su manera, también desarrolla una intensa energía. Emerson Lake & Palmer - Trilogy (1972) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Para su tercer disco de estudio, ELP decidió bajar un poco el nivel de decibeles de su sonido (sin dejar de ser potentes), reduciendo sus inclinaciones psicodélicas y trabajando sus elementos sinfónicos con una actitud más “pulcra”; uno de los indicios de esto es que el piano de cola ocupa mayor espacio que los discos anteriores. Los temas más significativos del sinfonismo ornamentado de ELP son ‘The Endless Enigma (Part 1) / Fugue / The Endless Enigma (Part 2)’ y el que da título al disco: este último incluye ciertos elementos melódicos de corte arábigo manejados eficazmente por un Moog predominante, y con el apoyo de una base rítmica intrincada y sólida. El tema de cierre, ‘Abaddon´s Bolero’, es un instrumental en clave de bolero en el cual las múltiples capas y efectos de sintetizador arman una orquestación envolvente hasta el explosivo clímax final. Otro tema digno de mención es ‘Hoedown’, el cover de un extracto del musical ‘Rodeo’, compuesto originalmente por Copeland. También encontramos una balada de Lake, titulada ‘From the Beginning’, así como un tema frívolo de corte cantinero, ‘The Sheriff’, que a diferencia de su predecesor ‘Jeremy Bender’, sí exhibe una razonable dosis de sofisticación. En conclusión, otro disco de buena factura y rebosante de variadas ideas musicales bien organizadas dentro de los confines de un disco: tal vez su único handicap sea la disminución de la implacable energía que ELP desplegaba en trabajos anteriores. 4. From The Begining Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. 6. Hoedown Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Emerson Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (1973) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Aquí llegamos al que para muchos (casi todos, en verdad) es el disco más inspirado de ELP, el que mejor y con más fuerza ilustra las virtudes del estilo de la banda. Incluso se incorpora una mayor gama de sintetizadores para enriquecer el sonido: esto viene facilitado por el hecho de que Bob Moog (inventor de los sintetizadores que llevan su nombre) colaboraba cercanamente con Emerson. El tema de inicio es un poderoso cover del himno cristiano anglosajón ‘Jerusalem’ (un cover que Emerson ya tenía pensado desde sus tiempos en The Nice). El siguiente es ‘Toccata’, otro cover más impresionante aun, esta vez de un extracto del 4to. Movimiento del Concierto No. 1 para Piano del argentino Alberto Ginastera (él mismo elogió en persona esta versión rock cuando Emerson se la presentó): este tema incluye un alucinado interludio compuesto por Palmer, repleto de efectos sintetizados, y que funciona como un complemento perfecto para la partitura reciclada por Emerson. El oyente recibe un descanso merecido con la delicada balada romántica ‘Still... You Turn Me On’, compuesta por Lake: resulta curioso cómo se alternan el cristalino sonido del clavicordio y el de la guitarra wah-wah sobre el trasfondo de acordes de guitarra acústica. Un nuevo tema frívolo al modo de fondo para una comedia muda, ‘Benny the Bouncer’, sirve de ligero aperitivo antes de entrar al implacable plato de fondo: la suite de tres Impressions, ‘Karn Evil 9’. Dicha suite tiene una lírica inspirada en una temática futurística que involucra proféticamente una visión crítica del avance de los mass-media y de la alta tecnología en las estructuras sociales. ‘1st Impression’ es otra muestra efectiva del sinfonismo pesado y ostentoso de ELP, pero sonando más duro que nunca; ‘2nd Impression’ es un instrumental de corte jazzero que incorpora toques tropicales bastante bizarros; ‘3rd Impression’ vuelve a la misma contundencia de ‘1st Impression’, con una mayor paleta de colores sonoros, y un final sintetizado de antología, que anuncia la omnipresencia absorbente de la tecnología en nuestras vidas. En pocas palabras: Brain Salad Surgery es uno de los hitos indiscutibles del progresivo sinfónico. 2. Toccata Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. 3. Still You Turn On Me Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. 5. Karn Evil 9 1st Impression Part 1 Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. 6. Karn Evil 9 1st Impression Part 2 Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. 7. Karn Evil 9 2nd Impression Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Emerson Lake & Palmer - Welcome Back...(1974) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Con este título tan estrambóticamente largo se editó un triple vinilo que recogía parte de los eventos usuales durante la gira del Brain Salad Surgery: es por esta razón que hay tanto material de tal disco en este registro. ‘Jerusalem’ y ‘Toccata’ son ejecutadas con una precisión semejante a como aparecen en sus respectivas versiones de estudio, lo cual resulta doblemente meritorio en el segundo dada su “antológica” complejidad. Por último, el repertorio concluye apropiadamente con la ambiciosa suite ‘Karn Evil 9’ (solo percusivo incluido, en medio de 1st Impression’); la interpretación de dicha suite es uno de los puntos más altos del repertorio, y es celebrado con entusiasmo infinito por el público. Otros puntos altos son: ‘Tarkus’, que se extiende por más de 25 minutos, incluyendo mil y una parafernalias de Moog en la última sección, y una cita de la hermosa balada anti-bélica ‘Epitaph’ (de los tiempos de Lake en King Crimson); ‘Take a Pebble’, también extendida al máximo posible, incluyendo una versión solista de ‘Lucky Man’ (indiscutible emblema comercial de ELP), y una intensa e interminable improvisación de Emerson en el piano, donde se pasea por el ragtime, el impresionismo y el romanticismo con toda la facilidad del mundo. A pesar de que la producción de sonido no alcanza a transmitir al 100 % el poder de ELP en concierto, es sin duda un documento fiel de la versatilidad y las pretensiones hiperbólicas que ELP siempre han exhibido en sus mejores momentos. Emerson Lake & Palmer - Works Vol. 1 (1977) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Tres años después de la edición de su triple en vivo, ELP retomó su carrera discográfica con un doble álbum peculiar: tres lados dedicados respectivamente a cada uno de los miembros del trío, y un cuarto lado con material del trío completo. El uso masivo de orquesta a lo largo de todo el disco le da tal vez un aire más pomposo que nunca antes, lo cual puede por cierto generar anticuerpos en los que detestan los excesos del sinfonismo: pero desde otro punto de vista, podemos notar que este recurso no es sino una extensión de los ideales musicales que ELP había venido cultivando desde el momento de su formación. Emerson opta por explorar de lleno su lado académico con su ‘Piano Concerto No. 1’, dividido en tres movimientos: se trata de una pieza elegante, en la cual Emerson no solo demuestra su destreza técnica en el piano clásico, sino que también sabe crear ideas exquisitas para el lucimiento de la orquesta. Lake, por su parte, maneja a su antojo su lado melódico, siguiendo las pautas propias del pop acústico de cantautor (un poco al estilo de Dylan y Cat Stevens): los temas más logrados son ‘C’est la Vie’, con sus hermosos colores de bohemia francesa, y ‘Closer to Believing’, que convoca a un ambiente intimista de forma fastuosa, sin perder la delicadeza. Palmer es el que trae el material más abiertamente rockero del álbum, incorporando elementos del jazz ‘big band’ y la música de cámara. Su versión de ‘The Enemy God’ (tomado de la Suite Scythia de Prokofiev) es ciertamente espectacular, así como ‘Food for Your Soul’ y su nueva versión de ‘Tank’ (del disco debut de ELP). Con todo, es en el material del trío completo que encontramos lo mejor de este disco: ‘Fanfare for the Common Man’ (otro cover de un tema de Copeland) es un gran ejercicio progresivo, fastuoso como en los viejos tiempos, y ‘Pirates’ es un tema épico en el que el trío se luce sin tapujos, acompañado de arreglos orquestales empapados de espíritu casi cinematográfico. Aunque en conjunto se trata de un disco un tanto disparejo e irregular, todavía se nota que ELP son capaces de crear buen material, y recrear material ajeno con el ingenio de siempre. Emerson Lake & Palmer - Works Vol. 2 (1977) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Este disco no es sino un recopilatorio de temas que no cupieron en el trabajo anterior, un par de temas que quedaron fuera del Brain Salad Surgery (curiosamente, uno de éstos lleva el mismo título), un single editado por Greg Lake como solista un par de años antes (la cuña navideña ‘I Believe in Father Christmas’, que aun hoy en día la BBC programa periódicamente cada última quincena de Diciembre), y un par de covers. No se respira aquí el mismo sentido de unidad a través de la diversidad que existía en el Vol. 1, y más bien el material no es tan atractivo como el contenido en el disco mencionado. De todos modos, cabe destacar entre los temas del trío, ‘So Far to Fall’, que incluye ostentosos arreglos de metales, y el tema de apertura ‘Tiger in a Spotlight’, que exhibe curiosos adornos de sintetizador y guitarra. De los temas individuales, en mi opinión destacan los dos de Palmer: ‘Bullfrog’ es una pieza ubicada en los parámetros del jazz rock experimental (co-autor del tema es Tim Hodgknson, entonces todavía miembro de Henry Cow), y ‘Close but Not Touching’, que combina elementos del jazz big band y de música de cámara, manteniendo la energía rockera. Una de las ideas más extravagantes del disco está en el cover de ‘Maple Leaf Rag’, una pieza dixieland que Emerson interpreta en el clavicordio con el fondo de un cuarteto de cuerdas y un ensmable de maderas, al modo de una sonata de Mozart. En fin, éste es un disco que contiene ciertos números atractivos, pero que en conjunto resulta solo medianamente interesante. Emerson Lake & Palmer - Love Beach (1978) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Emerson Lake & Palmer - In Concert (1979) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. La edición póstuma de In Concert, a partir del registro de un concierto dado en Canadá por ELP en su gira del Works con la compañía de una inmensa orquesta. Aunque el grupo ya no se hallaba en su máximo momento creativo, este disco mostraba que aun eran dignos de tener en cuenta dentro del género progresivo, y definitivamente, dejaba un mejor sabor de boca que Love Beach: básicamente, con este formato ELP explora más intensamente en su lado sinfónico, y de vez en cuando exhibe algo de su ontológica energía visceral. La edición posterior en doble CD de Works Live contiene, claro está, un repertorio más extenso, y por ello, nos da una mejor idea de cómo fue la situación con la orquesta. Palmer ha mencionado más de una vez que estos conciertos fueron los más completos y gratificantes artísticamente para él. Algunos de los puntos más altos son la versión reducida de ‘Pictures at an Exhibition’, ‘Fanfare for the Common Man’ (con un extracto de ‘Rondo’ incluido), la versión orquestada de ‘Abaddon’s Bolero’, y ‘Tank’. Otros números, como la balada ‘C’est la Vie’ y el 3er. Movimiento del ‘Piano Concerto’, están ejecutados casi exactamente como en sus respectivas versiones de estudio, mostrando la misma pulcritud. Emerson Lake & Palmer - The Return Of The Manticore [COMPILADO] (1993) Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. CD 1: Touch and Go (Emerson/Lake) - 3:01 Hang on to a Dream (Hardin) - 4:27 21st Century Schizoid Man (Fripp/Giles/Lake/McDonald/Sinfield) - 3:07 Fire (Brown/Crane/Finesilver/Ker) - 3:24 Pictures at an Exhibition: Promenade/The... (Mussorgsky) - 15:33 I Believe in Father Christmas (Lake/Sinfield) - 3:26 Introductory Fanfare [live] (Emerson/Palmer) - :53 Peter Gunn [live] (Mancini) - 3:35 Tiger in a Spotlight (Emerson/Lake/Palmer/Sinfield) - 4:32 Toccata (Palmer) - 7:20 Trilogy (Emerson/Lake) - 8:53 Tank (Emerson/Palmer) - 6:47 Lucky Man (Lake) - 4:37 CD 2: Tarkus Medley: Eruption/Stones of Years... (Emerson/Lake) - 20:35 From the Beginning (Lake) - 4:14 Take a Pebble: Take a Pebble/Lucky Man... (Emerson/Lake) - 22:48 Knife Edge - 5:05 Paper Blood (Emerson) - 4:26 Hoedown (Copland) - 3:43 Rondo [live] (Brubeck) - 14:28 CD 3: The Barbarian (Bartok/Emerson/Lake/Palmer) - 4:28 Still...You Turn Me On (Lake) - 2:52 The Endless Enigma: The Endless Enigma,... (Emerson/Lake) - 10:37 C'Est la Vie (Lake/Sinfield) - 4:16 The Enemy God Dances With the Black... (Prokofiev) - 3:21 Bo Diddley (McDaniel) - 5:03 Bitches Crystal (Emerson/Lake) - 3:55 A Time and a Place (Emerson/Lake/Palmer) - 2:57 Living Sin (Emerson/Lake/Palmer) - 3:12 Karn Evil 9: 1st Impression/2nd Impression... (Emerson/Lake/Sinfield) - 29:37 Honky Tonk Train Blues (Lewis) - 3:11 CD 4: Jerusalem (Blake/Parry) - 2:44 Fanfare for the Common Man (Copland) - 9:40 Black Moon (Emerson/Lake/Palmer) - 6:58 Watching over You (Lake/Sinfield) - 3:54 Piano Concerto No. 1: Third Movement,... (Emerson) - 6:48 For You (Lake/Sinfield) - 4:27 Prelude and Fugue (Gulda) - 3:15 Keith Emerson: Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Fecha de Nacimiento: 1 de noviembre de 1944 Lugar de Nacimiento: Todmorden, Lancashire, Inglaterra Instrumentos: Teclados Grupos: The Nice, Emerson, Lake & Palmer, Emerson, Lake & Powell Hitos: Es junto a Rick Wakeman el teclista más virtuoso del rock Nacido el 1 de noviembre de 1944 en Todmorden, Lancashire, Inglaterra. Emerson estuvo brevemente asociado con diversos clubes británicos influídos por el R&B, previamente a tocar con el cantante solista P.P. Arnold's en 1967. Después se dio a conocer en The Nice, y más tarde se embarcó en una carrera en solitario con un estilo más cercano al rock progresivo. La destreza de Emerson a los teclados fue lo que le lanzó a la fama y le dio un gran prestigio, algo demostrado en su andadura con el `supergrupo´ Emerson, Lake & Palmer (ELP). Aunque fue considerado pretencioso por la crítica, el trío alcanzó un gran éxito y mantuvo un sonido característico durante la década de los 70. Su `single´ en solitario, Honky Tonk Train Blues, grabado durante una pausa en ELP, alcanzó el número 30 en la lista británica en 1976. Pero el artista prefirió este camino y disuelve la banda en 1980. Entonces compone bandas sonoras para películas como The Inferno y Nighthawks y otras composiciones, a la vez que abandera otros proyectos como la nueva Emerson, Lake & Powell y 3, con Carl Palmer y Robert Berry. En 1992 se reúnen con sus compañeros del legendario ELP para grabar un álbum y entrar en la antigua dinámica de conciertos y giras. Emerson es junto a Rick Wakeman el teclista más significativo e importante del género del rock progresivo, y su espectacularidad en el escenario le hacen inolvidable, al igual que su obra junto a Lake y Palmer. Greg Lake: Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Greg Lake nacio el 10 de Noviembre de 1947 en Bournemouth, Dorset, Inglaterra. Siendo todavia un ninio, recibio de su madre su primera guitarra de regalo cuando cumplio doce anios, y comenzo a tomar lecciones de un profesor de su pueblo llamado Don Strike, el cual tambien tuvo alguna vez como alumno (a nada menos que) Robert Fripp. Cuando aun tenia 12 anios de edad, Lake escribio una cancion "folk" que seria muy famosa en un futuro todavia lejano... se llamaba "Lucky Man". Rapidamente, Lake aprendio a leer musica y tambien tocar piezas de autores clasicos como Paganini y otros, pero sus aspiraciones eran emular el sonido de sus bandas de rock favoritas de esa epoca, Cliff Richard y The Shadows. Posteriormente, Lake pasaria por un grupo llamado Unit Four, en donde tocaba la guitarra y cantaba. Despues, el y el guitarrista de Unit Four (David Genes) formarian The Time Checks, para pasar a llamarse a partir de 1967 como The Shame. Con esta denominacion, el grupo grabo un single en 1968. Lake tambien canto y grabo una cancion en una banda llamada The Shy Limbs. En 1968, Lake reemplazo al gran Mick Taylor en The Gods, una agrupacion que incluia entre sus filas a futuros miembros de Uriah Heep como Ken Hensley (teclados, voces) y Lee Kerslake (bateria). Lake abandono esta banda justo antes de que esta entrara a grabar. Este abandono fue aprovechado por (su viejo amigo de la niniez) Robert Fripp que lo llamo para unirsele en calidad de bajista en un nuevo proyecto que incluia a Fripp en guitarra, Ian McDonald en teclados, saxos y fluta, Michael Giles en bateria, y Peter Sinfield como letrista e iluminador... Habia nacido (nada menos que) King Crimson... En esta primera formacion, Lake se hizo cargo ademas del papel de vocalista principal. El primer album del grupo, "In The Court of the Crimson King", es senialado (muchas veces) como (casi) la piedra basamental de un nuevo genero llamado como Rock Progresivo. De esta forma, Lake y los otros, se convirtieron en estrellas de la noche a la maniana. Esta primera formacion de KC. duraria solo un anio, hasta Diciembre de 1969, cuando Giles y McDonald optan por irse. Mas tarde, quizas debido a la lucha con Fripp por liderar la banda, Lake tambien se niega a seguir luego de grabar el segundo album llamado "In The Wake of Poseidon" (1970). En este disco, Lake canto solamente sin tocar el bajo. Siguiendo el consejo de Tony Stratten-Smith, Lake se une a Keith Emerson, quien esta en el proceso de formacion de un nuevo grupo despues de pasar tres anios tocando en The Nice. Mas tarde, cuando se les une el baterista Carl Palmer se conforma el primer supergrupo de la historia del Rock Progresivo: Emerson, Lake & Palmer. Y asi llega el primer album, grabado en 1970, que cerraba justamente con aquella vieja cancion de Lake llamada "Lucky Man". Este tema seria, mas tarde, uno de los primeros "hits" del trio, lo que hizo de Lake uno de los cantantes mas famosos de ese momento en el Rock Progresivo, rivalizando con figuras como Justin Hayward o Ian Anderson. Como sabemos, ELP dominaria los charts convirtiendose en uno de los puntales pricipales del Rock Progresivo hasta 1977, cuando casi la totalidad del llamado "art rock" comenzo a perder el favor de la popularidad, luego de la violenta entrada de otros generos bastantes promocionados como el "punk", la "new wave" o la "disco music". Las tensiones existentes dentro de ELP, causaron la separacion del trio luego de una gira en 1979. Es asi que Lake se manda como solista. Para esto, Lake organiza una banda con el ex-Thin Lizzy Gary Moore en guitarra, Ted McKenna en bateria y Tommy Eyre en teclados. Con ellos, graba su primer disco solista llamado simplemente "Greg Lake" en 1981. El sonido de este album era muy diferente del de ELP, ya que estaba dominado por las guitarras, mientras que Lake cantaba en un estilo mucho mas fuerte y agresivo. En la gira de presentacion, Lake incluyo en el repertorio material incluso de sus viejas epocas en King Crimson, pero el publico no mostro demasiado entusiasmo por las versiones de las nuevas canciones de Lake. Su siguiente produccion, "Manoeuvers", llegaria en 1983, siendo un disco poco exitoso. Mas tarde a fines de 1983, Lake es llamado por Carl Lake para reemplazar al saliente Wetton como cantante y bajista de Asia durante la gira asiatica de este grupo. Sin embargo, Lake no permaneceria mucho tiempo en Asia, ya que luego de realizar cinco shows (que incluyeron la realizacion del especial de MTV, "Asia In Asia"), es despedido por los managers del grupo por no cumplir con las "expectativas" de reemplazar en forma "eficiente" a Wetton. En 1986, Lake vuelve a unise con Emerson en una nueva version de "ELP". La "P" del trio fue en esta oportunidad el recordado baterista Cozy Powell. Emerson, Lake & Powell, grabaron un disco para Mercury Records, al mismo tiempo que emprendieron un world tour. Despues de tocar junto al ex-Asia, Geoff Downes, y al ex baterista de King Crimson, Michael Giles, en un grupo llamado como Ride The Tiger, Lake rearmo ELP con Emerson y Palmer para realizar una pelicula (que nunca terminaron) y grabar su primer disco nuevo en 13 anios: "Black Moon" en 1992. Despues de esta reunion volvieron a salir de gira y gracias a esto se presentaron por primera vez en Argentina en donde tocaron en vivo en el estadio de Obras Sanitarias en 1993, volviendo a nuestro pais en 1997. Hasta fines de los '90, Lake continuo trabajando junto con Emerson y Palmer, mientras que tambien continuaba su carrera solista. En esa epoca tambien, Lake se intereso en ayudar en diversos trabajos de caridad en ayuda de los ninios perdidos. Por esto, su tema "Daddy" (que contaba la historia de un caso real de este problema que termino tragicamente) se convirtio en casi un "himno" para las diversas entidades que luchaban para prevenir el problema de los chicos extraviados. DISCOGRAFIA DE LAKE: 1981: "Greg Lake" 1983: "Manoeuvres" 1996: "King Biscuit Flower Hour (In Concert)" 1998: "From the Underground: The Official Bootleg" 2000: "Live" 2003: "From the Front Row Live" Carl Palmer Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Carl Palmer (nace Carl Fredrick Kendall Palmer en Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. el Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ) es un Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . A menudo fue considerado como uno de los más respetado e influyentes bateristas del Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. británico de todos los tiempos. Palmer es un veterano de un número de bandas, incluyendo Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . También contribuyó en trabajos con Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Una confusión muy difundida se relaciona con el trabajo de Palmer en la banda "The Crazy World of Arthur Brown". Él fue el baterista que realizó una gira con el grupo, pero no fue el baterista que grabó el álbum The Crazy World of Arthur Brown. Drachen Theaker fue el baterista del álbum, pero su miedo a volar no le permitió hacer la gira con el grupo, y así Palmer pasó a formar parte de la banda. Después de su salida de "The Crazy World of Arthur Brown", Palmer se reunió con Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. para formar "Atomic Rooster". Palmer tocó apenas un álbum antes de dejar el grupo para formar "Emerson, Lake, and Palmer". Palmer permaneció con ELP hasta su disolución en 1978. Posteriormente continuó con un grupo llamado P.M. y abandonó ese proyecto en favor de la formación de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. un grupo con integrantes de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Palmer después se reunió nuevamente con el reformado ELP en 1992 para grabar los álbumes Black Moon, In the Hot Seat, como así también grabar varios DVD y su correspondientes giras. Después de la separación final de ELP en 1998, Palmer realizó giras de vez en cuando con su "Carl Palmer band". Además de estas giras, editó cuatro álbumes nuevos, el más notable Works Vol. I & II como así también un álbum de antologías. Otras Bandas En Las Que Participaron Keith Emerson, Greg Lake Y Carl Palmer: King Crimson (Greg Lake): Origen [ Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ] King Crimson se formó en Noviembre de 1968 en Inglaterra por Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , después que disolvieron su primer intento de grupo llamado Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , el cual habían tenido con Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , el hermano de Michael. Los músicos reclutados por Giles y Fripp para su nueva agrupación fueron el guitarrista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. quien haría de bajista y cantante, el letrista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y el compositor Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . En 1969, el grupo debutó de teloneros de los Rolling Stones en un concierto en el Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , y grabó su primer disco, Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , en Octubre. También realizaron su primera gira por Europa y Norteamérica. A finales de año surgieron tensiones y diferencias creativas que desembocaron en la salida de Michael Giles e Ian McDonald de la banda, quienes al año siguiente grabaron un álbum con el nombre de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Los setenta [ Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ] Robert Fripp con Greg Lake y Peter Sinfield continuaron King Crimson momentáneamente como trío, fue así como grabaron en 1970 su segundo disco, Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , en el cual se incorporó al grupo el músico Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , y también participó el anterior socio de Fripp, Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. abandonó la agrupación en Abril para formar con Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. el también grupo de Rock Progresivo Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , dejando a King Crimson sin vocalista hasta que Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. tomó ese lugar y también el de bajista para Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , el tercer álbum de la banda, también de 1970. Haskell ya había grabado con King Crimson en In the Wake of Poseidon, en la canción "Cadence and Cascade". Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. tocó la batería en Lizard, además de la participación de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. del grupo Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. en una de las canciones. Haskell y McCulloch abandonaron la banda poco antes del lanzamiento de Lizard, dejando a King Crimson sin vocalista, bajista ni baterista. Fripp comenzó entonces a audicionar a nuevos músicos para suplir los lugares vacantes. El baterista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y el vocalista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. fueron los seleccionados y como ningún bajista convenció a Fripp, decidió simplemente enseñar a Burrell a tocar el bajo. En 1971 realizaron el cuarto álbum de la agrupación, Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Al concluir ese año Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. abandonó el grupo, y entonces los miembros restantes realizaron en 1972 una nueva gira llamada Earthbound con la plena intención de disolver la agrupación al término de ella. Poco después, con el material grabado de esa gira Fripp editó el disco Earthbound, su primer álbum en directo. Sin embargo, después de la gira Earthbound, Collins, Burrell y Wallace abandonaron King Crimson para unirse a Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. en una banda llamada "Snape". Fripp otra vez buscó a nuevos miembros para rearmar a King Crimson. El primer elegido fue el percusionista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , quien desde antes ya había sido considerado por Fripp como un posible miembro del grupo. El siguiente fue el vocalista y bajista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , a quien Fripp conocía desde sus tiempos colegiales. Wetton también había sido considerado anteriormente para ser miembro pero su adición no se había concretado. King Crimson comenzaba de nuevo. El ex-baterista de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , fue el siguiente elegido, una decisión que fue criticada por mucha gente, pues Bruford abandonó Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , un grupo sumamente comercial y con mucho potencial, por King Crimson, que ya tenía un historial de mucha inestabilidad y había resultado muy impredecible. Bruford mismo reveló que estaba más interesado en los fines artísticos y que por ello había ingresado a King Crimson. Por último, Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. fue seleccionado como ejecutante de viola, violín y teclado para reinventar el sonido de la nueva agrupación. Comenzaron a trabajar en 1972 y para el siguiente año concretaron su nuevo álbum, Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Muir abandonó King Crimson poco después de publicado Larks' Tongues in Aspic. El grupo se embarcó entonces en una nueva gira por Europa y los Estados Unidos. Esta etapa de King Crimson se caracterizó por la influencia que recibió de la naciente música Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. que se desarrollaba principalmente en los Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y en Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . La guitarra de Fripp se mostró más agresiva, así como la batería de Bruford que sonaba potente, y también el bajo de Wetton se oyó más fuerte. A finales de 1973, el grupo preparó su siguiente álbum, Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , que estuvo concluido a principios de 1974. Este disco convirtió al King Crimson de esa época en el primero en mantenerse intacto por más de una gira y por más de un disco. La mayor parte del disco fue grabado en conciertos durante 1973, con sólo dos temas grabados en estudio (The Great Deceiver y Lament), otro de los temas fue sólo parcialmente grabado en estudio (The Night Watch), lo cual demostró que King Crimson era esencialmente un grupo para tocar en vivo. Fripp siempre consideró adecuado capturar la atmósfera y la energía de las presentaciones en vivo y por ello grabó las canciones en los conciertos. Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. comenzó a cuestionar su lugar en el grupo. Su rol como violinista había sido más importante al principio de esta nueva versión de King Crimson, pero la progresión y la agresividad musical que manejaban para ese momento redujeron notablemente sus contribuciones al sonido de la banda, él mismo declaró que había quedado relegado a ser sólo el ejecutante del piano eléctrico. Abandonó el grupo cuando comenzaron a grabar su siguiente álbum titulado Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Red también incluye la participación de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , quien ya había grabado con el grupo, en el oboe; así como la colaboración de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. en la corneta. David Cross aparece sólo en el tema "Providence", que había sido grabado previamente en un concierto de la banda en Junio de ese mismo año (1974). Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. volvió como saxofón soprano, también Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. regresó como saxofón alto y su intención era volver como miembro permanente de King Crimson aunque ello no pudo concretarse. En aquella época Fripp se interesó por los escritos del místico ruso Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. e incluso habló de ser sustituido por McDonald. Fue un momento en el que Fripp consideró seriamente abandonar el grupo. La alineación del disco Red no llegó a realizar ninguna gira y dos meses antes de que se publicara el álbum, Robert Fripp anunció la disolución del grupo. "King Crimson está totalmente acabado para siempre" declaró. En 1975 se editó el segundo disco en directo de la banda, llamado Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , compuesto de interpretaciones durante 1974. Fripp se dedicó entonces a hacer una carrera solista colaborando además con importantes músicos. Por su parte Ian McDonald formó con otros músicos en 1976 el grupo Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . King Crimson aparentemente había dejado de existir, pero sólo era el término de una etapa más del grupo. The Nice (Keith Emerson): Nice, The. Biografia y discografia Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Liderados por el excéntrico Keith Emerson (nacido el 1 de noviembre de 1944 en Yorkshire), un excepcional teclista de instrucción clásica, The Nice supuso un soplo de aire fresco en la Gran Bretaña de finales de década de los sesenta, implantando un nuevo concepto de música, el art-rock, que mixturaba el pop y el rock con la música clásica. Al principio la formación iniciada en 1967 y compuesta por el citado Ermerson, el guitarrista David O'List (nacido el 13 de diciembre de 1948 en Londres), el bajista y vocalista Lee Jackson (nacido el 8 de enero de 1943 en Newcastle) y el batería Brian "Blinky" Davison (nacido el 25 de mayo de 1942 en Leicester) no era más que el grupo de acompañamiento de la cantante americana de soul afincanda en las Islas Británicas, P.P. Arnold. Pronto se cansaron de ser meras comparsas y se convirtieron definitivamente en The Nice. Su primer disco grande sería "The Thoughts of Emerlist Davjack" (1967), el cual contenía el single homónimo, así como temas importantes como "The cry of Eugene" o su famoso "Rondo". El Lp sirvió para que The Nice se dieran a conocer entre el público inglés, conocimiento asentado también en las espectaculares actuaciones en directo en las que su líder, Keith Ermerson emergía como el foco central, vestido llamativamente y con movimientos sensuales tocaba el órgano con cuchillos en unas ceremonias cuasi orgiásticas, que eran celebradas con alborozo por los asistentes al acto. Su siguiente disco sería "Ars longa vita brevis" (1969), un título que contaba con canciones como "Happy Freuds" o "Daddy, Where did I come from?", todas ellas arriesgadas composiciones cimentadas en el atractivo sonido Hammond de Emerson. La estrella del album fue una adaptación de la canción "America", composición de Leonard Berstein para el musical "West Side Story". Este tema les haría ganar una publicidad gratuita cuando en uno de sus conciertos, The Nice prendieron fuego a una bandera estadounidense al mismo momento que interpretaban "America". El flamígero suceso conllevó protestas por parte del mismísimo Bernstein, hecho que provocó su aislamiento de las listas estadounidenses. Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. El absoluto liderazgo de Emerson con el tiempo no fue bien admitido por parte de la formación, y el guitarrista David O'List (sustituido por Gordon Longstaff) decidió abandonar el conjunto para unirse a Roxy Music y posteriomente a Jet. Poco después, el grupo sacaría a la luz "The Nice" (1969), otra gran colección de canciones que tuvo un moderado éxito en su país, al igual que "Five Bridges Suite" (1969). Temas como "Little Arabella", "Hag on to a dream" o "The Diamond hard apples" daban muestras de su enorme talento, centrado en la fusión entre el pop, el rock, el jazz y la música clásica. Serían los últimos trabajos de The Nice antes de que Emerson al año siguiente dejara el proyecto para unirse a Carl Palmer y a Greg Lake (ex- King Crimson) y emprender la triunfal aventura con Emerson, Lake & Palmer. No cabe decir que la marcha del teclista supondría el fin de esta innovadora formación británica. Asia (Carl Palmer) Historia [ Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ] Génesis [ Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ] El grupo surge en una época en la que varias de las principales bandas de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. británico, como Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. o Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , se encuentran estancadas o envueltas en rumores de separación. Tras la ruptura de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. en Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. comienzan a surgir planes de crear una superbanda, lo cual intenta en un primer momento el bajista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. junto a Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. en 1976, sin grandes resultados. En Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Bruford y Wetton se reunieron con el guitarrista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y el teclista/violinista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Este proyecto funcionó un poco más, aunque en 1980 fracasaba nuevamente. A la tercera intentona de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. surge un combo junto a Wakeman, el baterista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y el guitarrista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Sin embargo, rápidamente Wakeman decidió centrarse en sus proyectos como solista y nunca llegaron a tocar juntos. En Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Wetton y el guitarrista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ( Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ) se conocen y empiezan a pensar en un nuevo proyecto. Así es como surge definitivamente Asia, ya que rápidamente se enrolaron en el proyecto Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . El ya citado Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. fue considerado para grabar algunas demos, pero finalmente no se quedó en el grupo. Surgió la posibilidad de que se incorporaran Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , pero definitivamente Wetton y compañía decidieron permanecer como un cuarteto. En los primeros años la crítica se ensañó con ellos y no tuvieron el reconocimiento que hoy en día tienen. Los fans tradicionales del rock progresivo encontraron su música cercana a la que suena en las radio fórmulas, por lo que se les tachó de comerciales. Primeros años [ Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ] Tal y como se ha mencionado su álbum debut (homónimo) fue criticado por los fans más tradicionales por su música excesivamente comercial, y más a raíz del considerable éxito en ventas que tuvo. Estuvo nueve semanas como número uno en la lista de los más vendidos americanos, y singles como "Only time will tell" o "Heat of the Moment" llegaron a lo más alto de los más prestigiosos tops. Las canciones de este disco debut siguen sonando actualmente en emisoras de rock clásico. Este LP es considerado como uno de los discos de culto del rock. El tour de presentación del mismo, llevado a cabo en Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. en los años Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , fue todo un éxito, y Billboard los reconoció como el mejor grupo debutante del año. Asia es también considerada pionera de la fase dos del rock progresivo. Ni su segundo disco ni ninguno de los posteriores ha tenido el tremendo éxito del primero. Alpha vio la luz en Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , y temas como la balada "Don't Cry" también gozaron del más tremendo éxito, a pesar de críticas como la de la revista Rolling Stone (que los tachó de sobre-comerciales). El disco llegó a ser disco de platino, aunque las críticas pudieron con Wetton y abandonó el grupo fugazmente, siendo sustituido por Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . En este momento se produjo el popular "Asia in Asia", un concierto del grupo en Japón, que pasó a la historia por ser el primero emitido en directo a través del satélite por la Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Posteriormente fue editado en video. En 1985 Wetton vuelve al grupo para comenzar la grabación del disco, aunque Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. abandona y es sustituido por el guitarrista de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Época Astra [ Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ] El tercer disco, "Astra", no fue tan comercial como sus dos predecesores. El sustituto de Howe, Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , imprimió un sonido en las guitarras más cercano al Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . El grupo presentaba un modesto "hit single", "Go". En 1985 este line-up muere, y Wetton sigue trabajando para publicar en Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. un disco en solitario basado en material de Asia. El músico era el único implicado en el grupo, hasta que en Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. se produjo un corto tour en el que lo acompañaban Downes y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. a los teclados. En 1989 hay nuevos cambios de formación, y la banda entra en el estudio a grabar "Then & Now" con el guitarrista de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. (ver sección discografía para más datos). El tour incluyó temas de bandas clásicas como Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Como concierto a destacar cabe el de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. en la Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , en el cual tocaron ante 20.000 fans durante dos noches seguidas, colgando el cartel de "no hay billetes". Su álbum fue disco de oro. En Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Wetton abandona el proyecto para centrarse en su carrera como solista. La era Payne [ Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ] El que tampoco grabó el nuevo disco, "Aqua", fue Palmer. En el proceso se utilizó material previamente grabado. Hubo mucha convulsión en el grupo, aunque finalmente se resolvió con la incorporación de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . También fueron surgiendo músicos que al día de hoy colaboran de vez en cuando con Asia. El disco vio la luz en 1992, y a partir de aquí, en las presentaciones de la formación en vivo, ya no había tantos miembros del grupo como invitados, y en la gira pasaron un sinfín de caras populares de la música británica por el escenario. En Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. se graba "Aria", y en Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. "Arena". El grupo presentó al guitarrista Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ( Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ) como miembro fijo, pero abandonó al poco tiempo en el corto tour de presentación de Aria. Para la grabación de "Arena" se utilizaron tres guitarristas diferentes. A finales de los años 90 se publican "Archiva 1" y "Archiva 2" (1996 ambos), una colección de temas inéditos compuestos por Downes y Payne que quedaron fuera de las tres primeras grabaciones. En Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. se intentó una reunión del line-up original (a excepción de Howe), pero finalmente no se consiguió y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. continuó llevando las riendas de Asia. Wetton y Palmer, entretanto, crearon Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , pero la banda tuvo muy corta vida. En 2001 publican "Aura", en el cual Asia vuelve al Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. en estado puro, aunque sin querer aprovechar el tirón comercial de los primeros discos. No tuvo el mismo éxito. Años recientes [ Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ] Saliéndose de lo que hasta ese momento había sido la dinámica, en Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Asia publica un disco cuyo título no es una única palabra: "Silent Nation". El grupo tenía ahora un line-up más estable, con Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. . Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. también participaron en las primeras sesiones de grabación del disco, aunque finalmente se apearon. En Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Downes y Payne llevan a cabo un tour acústico. A finales de ese mismo año el grupo al completo giró por Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. , Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. y Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. en salas de pequeño y mediano aforo. También se produjo el abandono de Slade, que fue reemplazado por Schellen. El grupo comenzó a trabajar en un nuevo disco. Reunión de 2006 [ Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. ] El 1 de febrero de 2006 la página web oficial de Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. anunció que el line-up original estaba reunido y planeando un CD, un DVD y un tour mundial para conmemorar el 25 aniversario del grupo. A pesar de que se anunció con bombos y platillos, Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. se mostró más cauteloso, y dijo que no estaba confirmado que girasen por todo el mundo. En mayo Palmer anuncia que el line-up original va a girar por Estados Unidos, a la par que da detalles sobre un nuievo disco que podría ver la luz en 2007. El 14 de marzo de 2007, los miembros originales de Asia se presentaron por primera vez en México en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, siendo un éxito su presentacion, contando con fans de las tres últimas decadas. En Chile se presentaron el domingo 18 de marzo en el Teatro Teletón en Santiago, siendo la presentacion un éxito, esperando tener otra gira igual, en America. El lunes 19 de marzo de 2007 se presentaron en el teatro Gran Rex, en la renombrada calle Corrientes en Beunos Aires, Argentina. Hicieron cantar durante 2 horas una sala levemente llena de sus fanáticos desde hace 25 años con temas como "Heat of the moment", "Only time will tell", "Without you", entre otras, manteniendo viva y actual la llama del rock de los 80, que emociona aún a las generaciones de esa época y se transmite a las actuales. Atomic Rooster (Carl Palmer) Atomic Rooster. Biografia y discografia Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Banda británica de hard-rock y rock progresivo, formada en 1969 por el teclista y principal compositor Vincent Crane (nacido el 21 de mayo de 1943), ex componente de The Crazy World of Arthur Brown, el cantante y bajista Nick Graham y el batería Carl Palmer, quien había conocido a Crane tras participar en una gira americana con los Crazy World. Después de asentar un grupo fiel de seguidores proclives a sus sonoridades progresivas en diversos clubes londinenses, el grupo consiguió firmar con B&C Records y publicar su primer Lp homónimo, "Atomic Rooster" (1970), un apreciable disco que contenía el single "Friday the 13th/Banstead". Tras este album, que logró entrar en la lista de ventas inglesas, Graham abandonaría el terceto para unirse a Skin Alley, al igual que Carl Palmer, que formaría con Keith Emerson y Greg Lake el supergrupo Emerson, Lake & Palmer. Sus reemplazos fueron el guitarrista y cantante John Cann (o DuCann) y el batería Paul Hammond. Con la llegada de estos dos componentes y la inspiración compositiva e instrumental de su líder, Vincent Crane, el grupo conoció sus mejores momentos con excelentes temas de rock progresivo, acentuando su perfil hard e incorporando trazos góticos, sin perder su habilidad en la escritura melódica. Grabaron el fenomenal y sombrío album "Death walks behind you" (1970), un disco que incluía el sencillo de éxito "Tomorrow night" (número 11) y excelentes cortes como "Sleeping for years", "Gershatzer" o el tema homónimo. En junio de 1971 llegó el mayor triunfo comercial de la banda de Crane sería gracias al extraordinario single, no incluido en el album, "The Devil's answer", canción de mesmérico riff que alcanzó el puesto 4 en los charts británicos. Su siguiente trabajo sería "In hearing of Atomic Rooster" (1971), extraordinario Lp en el cual intervenía el cantante Peter French. Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. El disco consiguió excelentes ventas que no terminaron de contentar a Vincent Crane, de personalidad inestable y tendencias depresivas, quien buscaba apartarse del hard-rock de gradación gótica para abrazar posturas soul y funk. Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Para conseguir esta traslación sónica, Crane decidió disolver el grupo e intentarlo en 1972 con una nueva formación, que incluía al poderoso cantante Chris Farlowe, al guitarra Steve Bolton, al bajista Bill Smith y al batería Rick Parnell. Por su parte, Cann y Hammond crearían el grupo Bullett, que con el tiempo se convertiría en Hard Stuff, mientras que French se incorporaría a Cactus. Crane y sus nuevos compañeros publicarían Lps como "Made in England" (1972) y "Nice 'n' Greasy" (1973), disco este último en el que intervenía Johnny Mandala, quien había sustituido a Bolton. Los nuevos sonidos de Atomic Rooster desconcertaron a sus antiguos fans, quienes abandonarían al grupo a pesar de su indudable competencia instrumental, provocando su ruptura en 1973. Seis años después, Crane, que había ocupado su tiempo colaborando en producciones teatrales, reuniéndose también con Arthur Brown, volvería a reformar Atomic Rooster al contar con la asociación de John Cann, quienes reclutaron al batería Preston Hayman, quien fue reemplazado posteriormente por el retornado Hammond. Los Lps "Atomic Rooster" (1980) y "Headline news" (1983) pasaron sin pena ni gloria por el mercado discográfico. Con posterioridad, Crane pasaría brevemente en 1985 por el grupo Dexy's Midnight Runners, unos años antes de suicidarse a la edad de 45 años el 14 de febrero de 1989. Y ACA LES DEJO MI VIDEO HOMENAJE A ELLOS!!! ESPERO QUE LES GUSTE =) SALUTES CREO QUE ESTA BASTANTE BIEN COMPLETA LA INFO SALUTES Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. Editado de forma obscena y grotesca por Urraca3k el 18-08-2007 a las 03:25 PM 18-08-2007 03:26 PM #2 Urraca3k Activado con Full Pawa Dia registro 31 Dec 2003 Ubicación Jupiter Mensajes 12,848 Le agradecieron 176 veces en 0 Posts Re: [LA DATA]Emerson Lake & Palmer (GRACIAS MAESTROS GRACIAS) espero que lo disfruten por lo menos la mitad de lo que lo disfrute yo haciendo 18-08-2007 03:49 PM #3 Dr_Vaporano Activado con Full Pawa Dia registro 13 Aug 2006 Mensajes 1,949 Le agradecieron 0 veces en 0 Posts Re: [LA DATA]Emerson Lake & Palmer (GRACIAS MAESTROS GRACIAS) Me queda mucho por escuchar, pero igual, q buena banda aiiidioosmiouuuu. Esto es calidad, terrible data. 19-08-2007 02:50 PM #4 Mr. Drum Activado con Full Pawa Dia registro 21 Aug 2006 Ubicación Ezpeleta(QUILMES) Mensajes 1,711 Le agradecieron 0 veces en 0 Posts Re: [LA DATA]Emerson Lake & Palmer (GRACIAS MAESTROS GRACIAS) Creo que sabés que de las bandas del género que mas amo, el rock progresivo, lejos ELP , es la banda de mis máximos amores. La escucho desde siempre y nunca dejo de maravillarme por descubrir un arreglito que antes no había descubierto ....ünicos en la historia. Mis lágrimas de emoción en el Gran Rex en el ´97 conjugaban con el cope de escucharlos en un teatro cerrado como el Gran Rex. Encima me lo choqué al Dios Carl Palmer cuando el salía caminando como si nada de la salida lateral para ir al Maxiquiosco que está casi al lado el Rex, y con mi rudimentario inglés lo saludé y nos abrazamos... parecía un cholulo...jajaja. Luego cuando salió con su combi llevando su bata(sí, el mismo se encarga de su bata) me hizo chau con la mano al frenar con el tráfico de Corrientes...orgasmo total. Como dijiste en la data es percusionista ante todo.....y como baterista para mi es uno de los más grandes de la historia, uno de los pocos comparables a los viejos éroes del Jazz. Los amo. En el Rex pude ver en vivo como era real que Emerson toca 4 teclados a la vez....un pié en uno , el otro en otro, y cada mano en cada otro...y tocando no boludeando. Dá para mucho. Grande Bruno. Jorge.- 19-08-2007 02:57 PM #5 Germán de Mza Activado con Full Pawa Dia registro 09 Jan 2006 Mensajes 6,122 Le agradecieron 0 veces en 0 Posts Re: [LA DATA]Emerson Lake & Palmer (GRACIAS MAESTROS GRACIAS) "Touch and go" me partio la cabeza. Que tema de la ostia. 19-08-2007 05:16 PM #6 Mr. Drum Activado con Full Pawa Dia registro 21 Aug 2006 Ubicación Ezpeleta(QUILMES) Mensajes 1,711 Le agradecieron 0 veces en 0 Posts Re: [LA DATA]Emerson Lake & Palmer (GRACIAS MAESTROS GRACIAS) Hola gente que ama la música...y puta que este thread habla de 3 de los máximos cultores de la historia de la música. Los que me quieren y siguen mis posts en música no sé si saben que ya hace un año que estoy en el foro y ningún día dejé de postear en Música , y varias veces por día. Hace 2 o 3 días que no lo hago....los mas allegados sabrán porque , pero me cansé de cosas "que no ván". Mientras anoche hablaba con Anto tratando de convencerla que no deje el foro, y recíprocamente ella a mi que no deje de postear en música , al menos por el gran cariño que nos tenemos "negociamos" que ella solo se toma unas "cortas vacaciones", y yo no me voy del foro pero sigo sin postear en Música....es largo y los users que viven al foro de verdad sabrán porque lo digo. Pero que tiene que ver esto con ELP....para mi es imposible no postear sobre este grupo.....poné 100 Floyds juntos (y ojo que adoro a Pink Floyd) que con suerte hacen un ELP. Ya opiné algo mas arriba...solo quiero dejar esta foto de un Dios de losparches en la actualidad, y cada vez toca mejor.....el sr. CARL PALMER: Para ver el LINK que hay acá tenés que dejar de ser rata, registrarte y tener al menos 10 post. « [NOTICIAS DE AYER 16.08.07] 30 Años Sin Elvis | [LA DATA] Misfits » Temas Similares Felixxzz Cumple Rubbia PorteÑa! 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