Urraca3k

aca les dejo la data de una las banda que mas me gusta una de mis almas matters en cuanto a musica....amo a esta banda y a todos sus integrantes espero algun dia poder volver a verlos en vivo

Yes

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Yes
Yes en concierto en 1977
Información general Origen [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ],
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Yes, una de las bandas pioneras del [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]; [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]; más el estilo melódico [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]; y los multifaceticos [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]. Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.
Más duros y menos dramáticos que [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y menos electrónicos que los entonces psicodélicos [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como "Fragile", "Close To The Edge" y "Tales From Tophographic Oceans". además de estar escrita en su historia la participación [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en teclados.
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Los primeros Días: 1969-1971 [[Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]]


Jon Anderson en concierto junto a Yes en [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]


Después de cantar para grupo Warriors, y de editar un single como solista con el seudónimo de Hans Christian en 1968 [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] (voz), conoce a [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] (bajo), en La Chasse, Club del softbell londinense, quien ya había tenido una interesante participación en los [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], una banda pionera en la vanguardia [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]. Se gesta así la primera alineación del que sería uno de los mayores nombres del rock progresivo y el tecno rock de la década setenta y ochenta, junto a [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en guitarras, [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en la batería, y finalmente [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en teclados Hammond.
Es así como en 1969 graban su debut simplemente como "Yes", un interesante trabajo, que si bien no tuvo buena acogida en ventas, supo contar con el apoyo de la crítica especializada, al punto que la banda fue calificada como la revelación de ese año por el [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]. Este trabajo no sólo contenía exquisitas versiones de temas de las bandas que los inspiraron e iniciaron en la música, sino además composiciones originales que si bien estaban orientadas hacia un estilo comercial y melódico, sus arreglos y cambios de ritmos delataban su clara influencia del [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y la [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ].
Su segundo trabajo se titula: [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en 1970, un álbum que seguía el corte melódico e instrumental del anterior, sin embargo, esta vez con la incorporación de una orquesta de cámara, con una clara influencia del compositor ruso-norteamericano [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]. La inclusión de esta orquesta vino a reemplazar gran parte del protagonismo de las guitarras eléctricas, lo cual pareció enfadar al guitarrista Peter Banks, que sumado al descontento del resto de la banda con su trabajo, cada vez más auto indulgente, terminó finalmente con la salida de éste.
Luego de muchas ofertas tales como en [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] o [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], el virtuoso ex-guitarrista de [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]: [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] acepta la oferta de unirse a Yes, quien por un error de edición es fotografiado junto al resto de la banda para la edición americana del álbum anterior Time and A Word, para el cual él tan sólo colaboró en la gira de promoción y algunos shows televisivos.
Su esperado estreno en el set de grabación con la banda no sería sino hasta el año siguiente con [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en 1971. Un álbum en donde el genio lírico y la brillante voz de contra-tenor de Jon Anderson, más el cuidado en la ejecución en los complejos y brillantes arreglos por el resto de la banda, alcanzan un nivel rara vez visto en el género de la música rock. Definitivamente, la inclusión del talento creativo y ejecución del guitarrista Steve Howe, dio toda una nueva dimensión cromática en el colorido musical de la banda. Con el formato de la música rock, la banda se pasea por cada uno de los diversos estilos que dan forma a su particular enfoque de la música dando textura y forma a lo que más tarde sería llamado por los críticos, el sonido progresivo clásico de Yes. Con temas como el épico "Starship Trooper", el infantable y festivo "I've Seen Good People", junto con los complejos y progresivos temas "Your is no Disgrace" y "Perpetual Change", este álbum catapultó la carrera de la banda a nivel internacional comenzando por el mercado americano, y los temas para este álbum serían solicitados en cada uno de sus conciertos a partir de ese momento.
[Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] llegará al numero 7 en los charts en en Reino Unido, y el número 40 en Estados Unidos. En la primavera Yes comienza su Tour por Europa, acompañados por Iron Butterfly (Yes compraría su propio equipo de sonido después de terminada esa gira). En junio Yes toca su primer concierto en América en Edmonton, Alberta, Canadá, dos días después en Seattle. En noviembre la banda empieza su segunda gira americana en el Whisky A Go Go en Los Angeles.

La alineación clásica: 1971-1975 [[Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]]

Durante las presentaciones en vivo de [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], las tensiones entre Tony Kaye y el resto de la banda fueron en aumento, ya que Jon Andeson y Chris Squire deseaban dar un paso más adelante en el desarrollo musical de la banda, Kaye no sólo no parecía tener ni la actitud ni la habilidad requerida para la ejecución de las complejas piezas compuestas en el estudio de grabación sino además mantuvo una actitud defensiva y hostil hacia las críticas por parte de sus compañeros. Kaye junto con manifestar su rechazo hacia toda posibilidad de una música más pretenciosa hizo manifiesto su rechazo al uso de los entonces modernos sintetizadores aferrándose al sonido ya clásico del Hammond, pese a la insistencia de sus compañeros. Esto sumado finalmente a su desinterés por el trabajo con la banda hizo que fuera despedido del grupo. Entre tanto Anderson y Squire habían intentado acercarse durante meses al eximio tecladista de formación clásica [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], asistiendo a algunas de sus presentaciones en vivo junto a los [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] banda en donde participaba. Éste fue convencido finalmente, tras oír sus primeros tres discos, ante lo sugerente del sonido y la gran posibilidad que significaría para su talento musical. Tiempo después Wakeman explicaba su ingreso a la banda con esta frase "quedé entusiasmado con lo que se podría hacer".
Es así como a principios de 1972 [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] se une a la banda, con un estilo ostentosamente diferente al modesto rol de Tony Kaye, fue en definitiva el último elemento que permitió la creación del clásico sonido de Yes. Sonido que debutaría con el álbum [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], a mediados de ese mismo año. Álbum que seria un manifiesto de principios del talento individual de cada uno de sus integrantes, que incluyendo los temas Roundabout, Long Distance Runaround, South Of The Sky y Heart Of The Sunrise (este último fuertemente influido por la suite orquestal [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] del compositor clásico inglés [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]). Además de incluir temas de composición colectiva, el álbum además incluye pequeñas composiciones personales de cada uno de sus integrantes, ostentando no sólo el virtuosismo individual, sino además la creatividad y la inspiración en la composición de cada uno de sus integrantes al fusionar diversos estilos y motivos musicales. El álbum alcanzará el número 4 en EE.UU, así como el numero 7 en el REINO UNIDO, y el tema de apertura del álbum "Roundabout", co-escrito por Steve y Jon, llegará al numero 13 en los charts americanos.
La misma alineación se mantuvo para el siguiente disco del mismo año: [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], inspirado en la Obra del escritor alemán y premio Nobel [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], es considerado una obra maestra del [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] de todos los tiempos. Después de grabar Close to the Edge, Bill Bruford, cansado de sus roces con Squire (al parecer la impuntualidad de éste irritaba al baterista), la presión y las exigencias autoritarias de Jon Anderson y motivado por su inclinación al Jazz y a la música más experimental, decidió abandonar Yes para unirse a Robert Fripp y a John Wetton en [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ].
Luego de eso, [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] descargó el primer disco en vivo de la banda, Yessongs, un set de tres LPs (Actualmente está disponible en dos CDs), con diferentes tomas a lo largo de las giras promocionales de "Fragile" y "Close to the Edge". Es así cómo Bill Bruford se escucha en dos temas del disco, pertenecientes al tour de Fragile, pero en el resto de las canciones toca la batería [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] quien había participado acompañando en la batería a connotados músicos como [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], percusionista quien sigue como miembro de la banda hasta el día de hoy.
Después de cinco discos de estudio y uno en vivo, Yes sacó un nuevo disco. Resultó ser un disco doble conceptual llamado [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], en 1973, compuesto principalmente por Jon Anderson y Steve Howe, con algunos arreglos por el resto de la banda, también inspirado en la literatura, sólo que esta vez en Autobiografía de un Yogi de [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]. No Obstante, Rick Wakeman no estuvo muy satisfecho con la música [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] contenida en el disco ni el carácter místico y excéntrico que para entonces había adoptado el resto de sus compañeros, "no puedes tocar lo que no entiendes y yo no entendía nada de ese disco" señalaba, por lo que poco después de concluida la gira abandonó la banda, para dedicarse a su carrera de solista y descargar el álbum [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], con la participación de una orquesta sinfónica y un selecto elenco de músicos, además de colaborar tanto en el estudio de grabación y en la eventual gira con los emergentes [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en su disco [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] de (1973).
Es así como Wakeman es reemplazado por el suizo [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], quien colaboró estrechamente en la creación del siguiente disco de la banda llamado [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en 1974, imprimiendo en él su particular estilo libre y dinámico propio del jazz y la fusión. La llegada de Moraz se produjo en medio de rumores que ligaban al tecladista griego [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] con la banda, lo que no se concretó por oposición de los sellos. Sin embargo Moraz supo ganarse el respeto y la admiración de los fans y del público en general, por su particular versatilidad en los teclados en concordancia y química perfecta con el desempeño del resto de la banda.
Luego de la gira de [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], la banda decide darse un receso de un año, en la cual se abocan por entero a desarrollar cada uno de sus integrantes sus carreras en solitario. Es así como en 1975 Jon Anderson lanza su debut como solista con el álbum [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], un disco de tipo conceptual fantástico, con elementos propios de la [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y anticipando el auge de la [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]. Por Otra parte Chris Squire, con la colaboración de diferentes músicos (Bill Bruford y Patrick Moraz, entre otros), lanza [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], un disco que explora un rock más melodico y orquestal, con influencias del Jazz y del Pop más reflexivo, del mismo modo Steve Howe, también se lanza a la aventura del que seria el primer disco de su extensa carrera como solista con el álbum [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], con una propuesta en el que no sólo exhibe su virtuosismo con las guitarras eléctricas y acústicas, sino que además da a conocer una amalgama fuente de influencias en el [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], la [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], y un poco del rock más experimental que ya había desarrollado junto a Yes.
Ya para 1976, la banda se vuelve a reunir para una extensa gira a través de Estados Unidos y Europa, para presentar con la banda parte del trabajo desarrollado de forma independiente alternado este material con el ya clásico repertorio de la banda.

El retorno de Rick Wakeman: 1977-1979 [[Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]]

Luego de terminada la Gira "Solos", Yes estaba listo para grabar su siguiente disco, en 1977, cuando Moraz es empujado a dejar la banda presumiblemente por problemas contractuales y de impuestos con la legislación Británica, o bien con el fin de admitir nuevamente a Rick Wakeman quien había manifestado su interés de volverse a reunir con sus compañeros. De este modo, la banda se retira al [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] Suiza, en una idílica locación con vista al Lago a los pies de los Alpes. El resultado fue [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] (1977) un disco con cinco temas, cuatro en formato radial y una pieza conceptual de 15 minutos, más enérgico y accesible en relación a los complejos álbumes anteriores, no obstante, sin transar el particular y complejo estilo instrumental y progresivo ya característico de la banda. Un disco espléndido, brillante y de una espiritualidad sobrecogedora, en donde la voz de Jon Anderson llega a tocar el cielo en temas de corte místico-espiritual como en el melancólico "Turn Of The Century", con una conmovedora interpretación acústica de Steve Howe, imprimiendo un sello de melodiosidad, calidad y emoción. Las guitarras acústicas y eléctricas de Steve Howe alternan en este disco en una variedad de melodías y combinaciones rítmicas casi imposibles de ejecutar, pero a la vez imprimiendo una belleza arrebatadora. La ejecución de Wakeman con una clara orientación clásica (a diferencia del característico sonido de Jazz de Patrick Moraz), incluyen no sólo modernos sintetizadores, sino además pianos, clavicordios, y hasta un órgano de iglesia, llegando a imprimir su sello personal más que en cualquiera de los discos anteriores junto a la banda. La química perfecta de la banda en este álbum parece encanarse a la perfección en temas como el progresivo y enérgico "Parallels" el cual es escrito íntegramente por el bajista Chris Squire, y llegará a ejecutarse en cada una de las presentaciones de la banda de ahí en adelante hasta 1980, donde el ritmo moderno y enérgico de su bajo más la matemática y estilizada batería de Alan White es matizada por el uso del órgano de iglesia por Rick Wakeman, y el contrapunto de las guitarras eléctricas de Steve Howe le dan a este tema un ambiente casi espacial. El single "Wonderous Stories", llega a ser la punta de lanza para la promoción del álbum en las radio emisoras llegando al #10 en las listas de popularidad. Es así como "Going for The One" llega a convertirse en uno de los mejores álbumes de la banda, un verdadero clásico a la misma altura que Yes Album (1971), Fragile (1972) o Close to the edge (1972).

Steve Howe, sello progresivo de Yes junto a Yes en 1977


Esta alineación se mantuvo para grabar en 1978 su siguiente producción, luego de algunos conflictos con respecto a la elección del lugar de grabación, puesto que Jon y Alan deseaban trasladarse a [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] donde Rick ya residia, intentando revivir la mística del álbum anterior, mientras que Steve y Chris deseaban permanecer en Inglaterra agotados de meses de gira. Finalmente se quedaron en Londres. Si bien la idea inicial era la de un disco conceptual basado en algunos motivos tales como la pre-existencia y la inmortalidad del alma, siguiendo la línea de temas cuasi-místicos como Awaken de 15 minutos de "Going for The One" al mismo tiempo de rescatar la atmósfera e inspiración del film de 1977 de [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]: Encuentros Cercanos de Tercer Tipo ([Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]), sin embargo el disco que originalmente debió haberse llamado "Yes-Tor" (a sugerencia de Steve Howe que lo tomó de la mística montaña usada como centro ceremonial desde la pre-historia en las cercanías de [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]), dio finalmente como resultado un disco opacado por la falta de dirección en la producción y en donde se dejaba entrever la creciente pugna por el protagonismo musical al interior de la banda. Fue así como [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] es lanzado el 20 de Septiembre de 1978, con la desconcertante imagen del diseño de [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] (quienes ya habian trabajado con muchos artistas de rock como Peter Gabriel y Pink Floyd) con el torso de un mago a quien se le arroja un tomate, (supuestamente lanzado por Rick Wakeman al ver la falta de expresión de las imagenes) como tratando de dar cuenta de la insatisfacción con el resultado final con el álbum. Pese al descontento con el producto acabado, el álbum con un sonido claramente sobrecargado, rápidamente se encaramo en la lista de los más vendidos, llegando al # 10 en los Estados Unidos, y al #40 con singles como "Don't Kill the Whale" el cual intenta hacer un llamado a detener la caza de las ballenas y un rescate a las concepciones míticas del pasado, o "Madrigal", una breve suite en donde una enigmática y nostalgica canción de Jon Anderson es acompañada con el atemporal sonido del clavicordio de Rick Wakeman y en un tercer lugar el lejano sonido de una guitarra española por Steve Howe, haciendo referencias a viajeros espaciales que siempre estuvieron aquí, vidas anteriores, y relaciones perdidas en el tiempo.
Ya para entonces, el nombre de Yes era una de las más grandes instituciones del Rock Progresivo, con conciertos masivos en estadios a tablero vuelto y llegando a ser elegido la mejor banda de 1977 por la revisa [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y cada uno de sus miembros como los mejores músicos en cada una de sus categorías. Pese al auge del [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], la [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y la [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], sus presentaciones seguían generando una gran expectación en la prensa y en el público en general. Cada una de éstas presentaciones era una exhibición del virtuosismo individual de cada uno de sus músicos, reforzado con la afianzada química desarrollada a lo largo de todos esos años componiendo y presentando en vivo álbumes claves para entender el fenómeno de la música rock más experimental y ambiciosa de la década setenta.

El difícil y Duro Tiempo del Cambio 1979-1982 [[Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]]

Después de terminada la exitosa gira de Tormato (1978-1979), los miembros de la banda se reúnen en Paris con el productor [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] (conocido por su trabajo con [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]) para la grabación del que seria el siguiente trabajo de Yes. Paris parecería ser el lugar perfecto como punto medio entre Suiza, donde ya se había radicado Rick Wakeman y Londres donde se encontraba viviendo el resto de la banda, además de permitirles escapar de la rigurosa tributación británica. La elección de Baker como productor fue básicamente una estrategia del sello discográfico para asegurarse un éxito comercial al menos con un single en las listas. Jon Anderson y Rick Wakeman, en busca de nuevos horizontes trataron de orientar el sonido progresivo de Yes hacia el [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]. Sin embargo, el desencanto del resto de la banda con las ideas musicales de Jon y Rick quienes habían monopolizado gran parte del trabajo creativo, resultaba más que evidente, además del cansancio y la presión por encontrar un nuevo sonido en respuesta a las nuevas tendencias musicales, comenzó a causar constantes fricciones entre ellos. Finalmente Alan White sufre un accidente con un patin de ruedas causándole una fractura en el tobillo, lo cual obliga a la banda a tomar un receso a mitad de las sesiones de grabación. Este receso es aprovechado por Chris Squire, Steve Howe, y el lesionado Alan White quienes deciden regresar a Londres, mientras que Jon Anderson y Rick Wakeman continúan en Francia para trabajar y colaborar en múltiples proyectos individuales.
De entre estas frustradas muestras de París destacan temas ineditos tales como "Golden Ages", "in A Tower" "Tango", "Richard", "Never Done Before". Y otros como "Some are Born", "Days", "Everybody Loves You", que saldrían más adelante en el segundo álbum solista de Jon Anderson, Song Of Seven de 1980. Estas muestras llegarían a convertirse en piezas de colección para los fans y coleccionistas siendo algunas de estas tomas editadas oficialmente sólo a partir del 2002 por el sello Rhino, como bonus tracks en las ediciones extendidas para "Tormato", "Drama" y una caja de colección llamada "In a Word".

el bajista Chris Squire, miembro permanente de Yes desde su formación en 1968


Sin embargo, en ese momento Jon Anderson y Rick Wakeman aún creen que lo mejor para la banda es tomar un descanso creativo y seguir cada cual por su cuenta trabajando en proyectos individuales y de este modo recibir la inspiración musical al interactuar con otros músicos, ignorando de algun modo lo que se vendría más adelante. Es así como presionados por el sello discográfico debido a los convenios contractuales contraídos por el manager de la banda [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] quien ya había reservado una gira por Norteamérica la cual ya para ese entonces se había vendido completamente, por lo que Baker aconseja a Chris Squire, Steve Howe y Alan White a seguir ensayando una vez llegados a Londres en el Studio de los ABBA: Town House. De estos ensayos resultaría la composición de temas como "Go thru' this", "Satellite", "Telephone Secret", "Tempus Fugit", "Run Thru the Light", "Crossfire", y " Everybody's Song" una versión preliminar de "Does Really Happens?" los cuales acercaban el sonido de la banda a un rock más pesado. Es en este momento en el cual Roy Thomas Baker ofrece a Jon y a Rick integrarse en la producción de este nuevo álbum, sin embargo, al oír las pistas preliminares tanto Jon como Rick declinan la oferta.
Si embargo, durante los ensayos en Town House Chris Squire llega a conocer a los [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]: [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], quienes con su sonido comercial, tecno y electrónico habían tenido un éxito masivo en 1979 con "Video Killed the Radio Star" promocionado por la naciente [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], resultaron ser fans incondicionales de Yes desde la adolescencia, por lo cual acceden gustosos ante la invitación a participar en los ensayos luego de que estos ofrecieran a Chris, Steve y Alan una canción compuesta por ellos para interpretar en sus ensayos (La canción resulto ser "We Can Fly From Here"). Luego de algunos ensayos, Chris, Steve y Alan deciden que estos sean los reemplazos para Jon y Rick, pese a la renuencias de Trevor Horn para reemplazar a Jon Anderson puesto que nunca antes habia cantado para un público masivo, finalmente fue persuadido frente al entusiasmo de Chris Squire. Fue así como ante el asombro de los Fans y la critica y de los mismos Jon Anderson y Rick Wakeman, son reemplazados por los [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]: [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]. Con esta alineación se grabó [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en Agosto de 1980, un disco con un sonido fresco, moderno y vanguardista que intentaba conciliar el rock progresivo clásico de la banda, con un sonido electrónico y más pesado propio de las nuevas tendencias del rock de principios de los ochentas.
Pese al éxito comercial del álbum, número dos en ventas en el Reino Unido y disco de oro en Estados Unidos, la gira fue una sorpresa para el grueso del público, habituados al repertorio clásico de la banda y la inconfundible voz de Jon Anderson. Éstos desconcertados, al comienzo, no aceptaron de buen modo a los nuevos reemplazos sobre el escenario, pese a exitosas presentaciones en los Estados Unidos, como la del [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en Nueva York, y la presentación sobre el escenario de temas inéditos en el álbum como We Can Fly From Here y Go Thru This, ese mismo año. La insatisfacción de los fans por la disfonía de Trevor Horn en las presentaciones en Inglaterra al intentar forzar su voz para igualar al agudo registro de su predecesor, término con abucheos y algunos incidentes por parte del público, pese al esfuerzo de Chris Squire por cubrirlo como segunda voz en casi todas las canciones. Una vez finalizada la gira programada para Inglaterra, que Trevor Horn decide abandonar la banda, decepcionado por la mala recepción del público y la crítica despiadada de los medios. Es en este punto en que el resto de la Banda decepcionados y cansados por la extenuante gira y la mala acogida por parte del público, deciden terminar con Yes.
Mientras tanto, el sello discográfico descarga por aquel entonces un segundo disco con temas en vivo de la banda, Yesshows, también en 1980. El cual contenía canciones de la giras "Relayer" (1976), "Going For The One" (1977) y "Tormato" (1978-1979), con las encarnaciones más clásicas de la banda (incluyendo a Rick Wakeman, Patrick Moraz, Alan White, Chris Squire y Jon Anderson), y una compilación de Grandes éxitos llamado "Yesclassic" (1971-1977) que da cuenta del mayor apogeo de sus carreras.
Es Así como en 1981 Trevor Horn y Geoffrey Downes deciden lanzar un segundo álbum, como [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], llamado "Adventures in Modern Recording", intentando rescatar su experiencia musical junto a Yes, sin embargo, y pese a su calidad en el sonido, este álbum paso casi inadvertido. Luego del cual [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], desencantado de su incipiente carrera como cantante, se concentra al trabajo de productor de otras bandas tales como [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], entre otros. Llegando a convertirse en uno de los más exitosos productores de la industria musical y al mismo tiempo como músico en proyectos como [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] el cual llegó a darse a conocer masivamente por el conocido single "Moments of Love" y como productor y segunda voz en [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], con el enorme éxito de "Do They Know It's Christmas".
Al mismo tiempo [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] avalados por el sello [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], formaron junto al ex-[Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y el ex baterista de [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], y [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] el grupo [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y su primer disco llamado también [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] (1982) con el masivo e inesperado éxito del single "Heat Of The Moment", obligándolos a embarcarse en una gira internacional. El éxito se debió en gran parte a la convinación del sonido progresivo de la década setenta impresa por cada uno de sus integrantes en canciones de corta duración al modo de los ochenta, junto a la promoción de un exitoso video clip para "Heat Of the Moment" transmitido por MTV. Luego de lo cual en 1983, tras la presión del sello discográfico logran editar rápidamente un segundo álbum llamado [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], el cual incluye singles como "Don't Cry" y "The Smile Has Left Your Eyes" llegando # 3 y # 5 respectivamente en las listas de popularidad, pese a no tener la calidad del primer trabajo en cuanto a la mezcla y edición final, llegando a tener más bien un sonido opaco y difuso, perjudicando el trabajo de composición y ejecución instrumental del mismo. Tras cierta inestabilidad debido a problemas de protagonismo en la dirección de la banda entre Steve Howe y John Wetton, terminan con la salida abrupta de John Wetton a mitad de la grabación del que sería su tercer disco, esta vez grabado en [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], el cual se llamaría "Arcadia", el cual incluiría temas como "Laying To Yourself", y "Ride Easy" intentando acercarse más al sonido de su primer álbum. Pese a este traspiés Steve Howe decide improvisar llamando a [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] para cumplir las demandas del sello discográfico ante la oferta de tocar en el que sería el primer concierto en vivo transmitido vía satélite de la historia desde Japón a Estados Unidos por MTV, sin embargo la voz de Greg Lake parece no ajustarse al perfil de la mayoría de los temas de Asia, luego de lo cual el sello discográfico exige el retorno de John Wetton quien a su vez pone como condición la salida de Howe. Ya para finales de 1983, Steve Howe decide abandonar Asia, y dejarle el camino despejado a John Wetton, mientras que el sello discografico edita parte del frustrado álbum en estudio como un LP llamado simplemente "Aurora", siendo lanzado solamente en Japón. De este modo, Asia ya sin Steve Howe, lanzaría finalmente un tercer álbum, esta vez zon la colaboración del canadiense de origen alemán [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en guitarras y con un sonido marcadamente electrónico más cercano al tecno-pop que al rock progresivo con que se dio a conocer, llamado [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] (1985), en el cual se incluye el single "Go" y "Voice of America", dando cuenta de en sus temas de los temores colectivos en medio de la [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] y un eventual desenlace atómico, no obstante, con una tibia recepción por parte del público, tras lo cual la banda decide disolverse.
Mientras tanto, Squire y White se unieron al ex-[Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] en un proyecto sin éxito llamado XYZ, el cual alcanzo a materializar algunas sesiones de grabación en una cinta demo en la cual se incluyen temas que más adelante se incluirían en trabajos posteriores de Yes tales como la segunda parte instrumental a la introducción de "Mind Drive" (1996) y el tema "Can You Imagine" con Chris Squire en voz junto a una orquesta sinfónica (2001). No obstante a finales de 1981, Chris Squire y Alan White, (ya sin Jimmy Page), continuaban trabajando en conjunto, logran finalmente editar un pegajoso single navideño llamado "Run With The Fox" por [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] el cual incluía una interesante pieza instrumental en su Lado-B, llamada "The Return of the Fox".

Yes se re-forma - La llegada de Trevor Rabin: 1983-1988 [[Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ]]

Es así como en 1982, Chris Squire Alan White incluyen como reemplazo a Page al joven guitarrista Sudafricano [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], quien ya se había dado a conocer en una banda de Glam Rock sudafricana llamada [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ], bajo un nuevo proyecto llamado Cinema. Sin embargo, a finales de 1983 Chris Squire invita a Jon Anderson, (quien en ese momento se encontraba desarrollando su carrera como solista ya con tres álbumes editados), a cantar en un par de temas del nuevo disco en proceso de grabación. Fue tal la química que se produjo en ese instante que rápidamente surgió la idea de reformar a Yes bajo un nuevo concepto más contemporaneo. Es así como el nombre de Cinema es dejado a un lado para reencarnar a Yes, más el reclutamiento final de uno de sus miembros fundadores, el tecladista Tony Kaye. Al parecer, al principio, Rabin estaba un poco temeroso de aparecer con el nombre de esta legendaria banda progresiva, debido a que poco y nada tenía que ver con el sonido progresivo y sinfónico que caracterizó a esta banda en los setenta, sino además temía que el público lo comparará con el veterano Steve Howe, cuyo estilo era por lo demás completamente diferente, sin embargo, a poco andar perdió el temor, debido a la buena acogida por parte del público y la crítica más joven.
La nueva alineación grabó en 1983 junto su automarginado compañero Trevor Horn, esta vez no como cantante sino como productor, el álbum [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] (número del registro de Atlantic). Este disco con un sonido moderno y accesible a público en general, supo combinar el virtuosismo y el talento de sus músicos, el carácter moderno y la intuición creativa de Trevor Rabin, más el talento y la visión comercial avalada por la experiencia en la música electrónica de Trevor Horn en la producción. Este disco incluyó entre sus temas el exitoso single "Owner of a Lonely Heart" el cual llegó hasta el número uno de las listas de popularidad, además de otros temas de éxito radial como "Changes", "Leave it", "It Can Happens" y "Hearts". Gracias a 90125, la banda logra adherir una nueva generación de fans, con un sonido más cercano al Hard Rock ochentero, y con canciones de corte más comercial, más la presencia física y el despliegue de Rabin sobre el escenario, cosa avalada por los propios integrantes de la banda, terminó por revitalizar a la banda que se embarcó en una gira mundial que incluyó su exitosa participación en Rock en Rio.De esta gira mundial proviene el video [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links. ] grabado en Edmonton, Canadá, el cual fue dirigido por [Solo los usuarios registrados pueden acceder a los links.