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Nicoló Paganini fue un compositor italiano y virtuoso del violín. Nació en Génova un 27 de octubre de 1782 , donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre con cinco años. Con siete comenzó a tocar el violín Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido pero no digirió bien el éxito y se convirtió en un jugador que continuamente se emborrachaba. Una dama desconocida lo salvó de esta licenciosa y perjudcial vida para llevarlos a su villa en donde aprendió a tocar la guitarra.
En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaro Franz Liszt, que, fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en 1834.
Fue además tutor del violinista italiano Antonio Bazzini, a quien motivó para que iniciara su carrera como concertista. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él. Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas de violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos y varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente unas 200 piezas.
Como curiosidad se dice que, estiradas, sus manos medían cuarenta y cinco centímetros. Esto se le atribuye a que padecía de Aracnodactilia, quizás generada por sufrir del Síndrome de Marfan, aunque la creencia popular dicta que la extraordinaria longitud de sus dedos se debía a las horas dedicadas a la práctica del violín.
Su alud se fue deteriorando por un cáncer de laringe que le hacía perder la voz a paso agigantados y la sumistración de mercurio a la que era expuesto por recomendación de su médcio; murió en Niza el 27 de mayo de 1840.
Su imaginativa técnica influencia fue notable en compositores posteriores como en Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutosławski.
Úlima edición por Dr_Vaporano fecha: 29-may-2007 a las 05:04.
Me gusta bastante Paganini. Creo que como varios músicos italianos de su época, fue una personalidad romántica sobre todo en su técnica violinística. pero sus modelos de composición aún se basaron siempre en la música anterior. Lo mismo le ocurrió a Rossini y Donizetti, compositores de ópera. Los alemanes dieron a su música una intensidad muy nueva, que en Italia hubo que esperar hasta el Verdi de sus etapas media y última.
Úlima edición por Crusell fecha: 29-may-2007 a las 11:55.
lo que decis es totalmente sierto...particulamente me gusta mucho la musica interpretada por violines ..en todos los periodos (logicamente el barroco) pero me inclino en el romantisimo de la musica acuantica de Händel y claro esta en las diferentes suites y por su puesto en su obra el mesias.
para mi gusto la cuna hasta del mismo barroco.
un abrazo!!!
Para escuchar obras para violín, el barroco es realmente satisfactorio, hay muchas cosas. De todas formas si te gusta mucho el instrumento, el romanticismo tiene unos conciertos especialmente dedicados al virtuosismo del violín como ningún otro período.
Händel es barroco, por lo cual la Música Acuática y El Mesías son obras barrocas y no románticas.
Muy bueno el post! Creo que paganini fue uno de los grandes genios de la musica, ademas de un gran virtuoso del violin y un excelente compositor...
Me causa gracia como los personajes de la epoca explicaban su genio diciendo que habia hecho un pacto con el diablo...
El segundo video es muy bueno... se trata de un excelente pianista y compositor llamado Fazil Say, ejecutando una composición propia llamada variaciónes de paganini para piano solo.
En musica, una variación es una técnica formal en la que cierto material es alterado durante su repetición. El cambio puede ser armónico, melódico, rítmico, contrapuntístico, y de timbre u orquestación. Básicamente, se toma una melodía o un trozo melódico y se cambia o modifica. La esencia de la melodía está ahí, pero sutilmente modificada, de manera que a veces parece irreconocible, y precisamente el reto es identificarla.
Nacido en 1970 en Ankara, Turquía, Fazil Say estudió piano y composición en el Conservatorio Estatal de su ciudad natal. Cuando contaba tan sólo 17 años, una beca le permitió trabajar durante cinco años con David Levine en el Instituto Robert Schumann de Düsseldorf para, posteriormente, de 1992 a 1995, continuar su formación pianística en el Conservatorio de Berlín. En 1994 fue el ganador de las Audiciones Internacionales de Jóvenes Artistas, lo que significó el vertiginoso comienzo de su carrera.
gracias por el dato,toda la vida lo escuche como parte del romanticismo..y resulta que es del periodo barroco(todos los dias se aprende algo nuevo) una abrazo!!!
Licho, muy precisa tu explicación, mejor imposible.
Solo una cosa:
"y precisamente el reto es identificarla"
En Haydn sí, pero en Messiaen o Webern? Si nadie te dice que "Dios entre nosotros" de Olivier son variaciones sobre un tema (o algo así jeje, pero bueno, es un tema casi gregoriano con textura de coral protestante), nos damos cuenta? Yo creo que solo mirando la partitura. Igual uno de los primeros que establece variaciones mínimas con intenciones de unir una obra es Schumann, por ejemplo en sus escenas infantiles. El material de la primera pieza aparece casi completamente alterado en las demás. Claro que no es la forma tradicional expuesta, pero en sus temas y variaciones ligados al pasado (desde la forma solamente, claro) suceden cosas similares. Supongo que en esos casos.
Crusell (será por el clarinetista y compositor irlandés Bernhard Henrik Crusell??? ) , coincido plenamente con vos.... Creo que con algunos compositores contemporáneos o impresionistas mas que un reto es un verdadero desafío analizar auditivamente sus variaciones. Como Decís vos, solo mirando la partitura nos daríamos cuenta o por lo menos tendríamos una idea. Ni hablar con los compositores que nombraste, Olivier Messiaen y Antón Webern...
El ejemplo que citas de las kinderszenen OP. 15 de Schumann está muy bien.
Otro buen ejemplo serian las 33 variaciones para piano de beethoven sobre un vals de diabelli op. 120, donde a pesar de que por momentos uno puede sentirse medio confundido, es posible reconocer la frase.
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![[LA DATA] Niccoló Paganini](http://www.foro3k.com/2e_forest/iconimages/miscelaneas/la-data-niccolo-paganini.gif)
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Si nadie te dice que "Dios entre nosotros" de Olivier son variaciones sobre un tema (o algo así jeje, pero bueno, es un tema casi gregoriano con textura de coral protestante), nos damos cuenta? Yo creo que solo mirando la partitura. Igual uno de los primeros que establece variaciones mínimas con intenciones de unir una obra es Schumann, por ejemplo en sus escenas infantiles. El material de la primera pieza aparece casi completamente alterado en las demás. Claro que no es la forma tradicional expuesta, pero en sus temas y variaciones ligados al pasado (desde la forma solamente, claro) suceden cosas similares. Supongo que en esos casos.
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